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DSO PLAYER

Die Mediathek des DSO

Konzerte zum NachhörenKonzertvideos on demandFilmePodcastComposers in Focus


Audio / Radiokonzerte zum Nachhören

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AUDIO / 30.4. / Cornelius Meister mit Bruckners Fünfter
Konzert zum Nachhören auf Deutschlandfunk Kultur mit Cornelius Meister, der für den erkrankten Robin Ticciati einsprang, und dem DSO. Auf dem Programm: Die Deutsche Erstaufführung von Mark Simpsons ›Israfel‹ und Anton Bruckners Symphonie Nr. 5 in B-Dur.
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AUDIO / 8.4. / Kent Nagano mit Brahms′ ›Ein deutsches Requiem‹
Konzert zum Nachhören auf Deutschlandfunk Kultur mit Ehrendirigent Kent Nagano, Rachael Wilson (Mezzosopran), Konstantin Krimmel (Bariton), Marina Grauman (Violine), Jakub Sawicki (Orgel) und der Audi Jugendchorakademie. Auf dem Programm: Johannes Brahms' ›Ein deutsches Requiem‹ in der rekonstruierten Fassung, die Brahms für die Bremer Aufführung am 10. April 1868 zusammengestellt hat – noch ohne den fünften Satz, aber mit eingefügten Sätzen von Bach, Händel, Tartini und Schumann.
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AUDIO / 1.4. / Oksana Lyniv und Mao Fujita
Zum Nachhören bei rbbKultur: Konzert mit der Dirigentin Oksana Lyniv, dem Pianisten Mao Fujita und dem DSO. Auf dem Programm: Die ›Elegie in memoriam Stanislav Liudkevych‹ von Jewhen Stankowytsch, Sergei Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll und Antonín Dvořáks Symphonie Nr. 8 G-Dur.


Video / Filmmusikkonzert on demand

Das Filmkonzert von rbbKultur und radioeins mit dem DSO unter Christian Schumann vom 29. Mai 2022 können Sie hier noch einmal als Video-on-demand erleben. Auf dem Programm stehen Werke von John Williams (›Star Wars‹) und Klaus Badelt (›Pirates of the Carribean‹), Auszüge aus ›Vertigo‹ von Bernard Herrmann und ›La Strada‹ von Nino Rota, vor allem aber mit Musik aus dem Goldenen Zeitalter Hollywoods: von Max Steiner, Franz Waxman und Erich Wolfgang Korngold, dem Urvater der klassischen Filmmusik. Durch den Abend führt der Filmkritiker Knut Elstermann.

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Video / Konzerte on demand

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VIDEO / Kirill Gerstein und Alan Gilbert mit Ravels Klavierkonzert für die linke Hand am 15.3.
Bei einem Solidaritätskonzert für die Ukraine am 15. März 2022 in der Berliner Philharmonie spielten der Pianist Kirill Gerstein und das DSO unter Leitung von Alan Gilbert das Klavier­konzert für die linke Hand in D-Dur von Maurice Ravel.
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VIDEO / Gedenkkonzert für die Opfer aus Babyn Jar
Übertragung der Deutschen Welle von der offiziellen Gedenkveranstaltung aus Kiew anlässlich des 80. Jahrestags des Massen­mords an Jüdinnen und Juden im September 1941 in Babyn Jar. Thomas Sanderling leitete Schosta­kowitschs Symphonie Nr. 13 unter Mitwirkung von Bassbariton Albert Dohmen und den Herren des Kiev Municipal Chamber Choir.
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VIDEO / Händels ›Der Messias‹ mit Robin Ticciati aus der Philharmonie
Mit der szenischen Einrichtung von Händels Oratorium ›Der Messias‹ präsentiert das DSO erneut einen Höhepunkt der Spielzeit 2018/2019. Unter der Leitung Robin Ticciatis singen Louise Alder, Magdalena Kožená, Tim Mead, Allan Clayton und Florian Boesch sowie der RIAS Kammerchor Berlin. ➜ Mehr lesen und Interviews  
VIDEO / 22.5. / Trikestra: Klangperformance #planet_rotation 
#planet_rotation – Klangperformance im Videostream rund um Gustav Holsts ›The Planets‹ mit Werken von de Aguila, Aller, Carlson, Pärt, Pinnock und Schönberg.
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VIDEO / Ticciati dirigiert Auszüge aus ›Götterdämmerung‹ u. a.
Video-on-demand des Konzerts mit Robin Ticciati, dem DSO und instrumentalen Auszüge aus Wagners ›Götterdämmerung‹ sowie Werken von Sergei Rachmaninoff und Klaus Lang.
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Unter seinem Chefdirigenten Robin Ticciati spielte das DSO instrumentale Auszüge aus Wagners Oper ›Götterdämmerung‹ in der Zusammenstellung von Erich Leinsdorf; zuvor erklangen Rachmaninoffs elegische Tondichtung ›Die Toteninsel‹ und ›ionisches Licht‹ des Gegenwartskomponisten Klaus Lang. Das Konzert wurde in der Berliner Philharmonie aufgezeichnet und ist hier im ›DSO Player‹ auch als Video-on-demand verfügbar.
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VIDEO / Sir Simon Rattle und Robin Ticciati aus der Philharmonie
Das DSO begrüßte am 7. November 2020 Sir Simon Rattle zurück an seinem Pult. Der Brite dirigierte Gustav Mahlers ›Das Lied von der Erde‹ in einer kammermusikalischen Fassung.
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In den Solopartien waren die Mezzosopranistin Magdalena Kožená und der Tenor Andrew Staples zu hören. Zuvor leitete DSO-Chefdirigent Robin Ticciati ein sowohl dramaturgisch als auch performativ ritualisiertes Programm mit Werken von Ralph Vaughan Williams, Henry Purcell und Sir Harrison Birtwistle. Das Konzert ohne Publikum wurde als Videostream live aus der Berliner Philharmonie übertragen, die Aufzeichnung am 8. November von Deutschlandfunk Kultur gesendet. Es ist hier weiterhin als Video-on-demand verfügbar.
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VIDEO / Roderick Cox und Julia Bullock im Großen Sendesaal
Der US-amerikanische Dirigent Roderick Cox zeigt in seinem facettenreichen Programm mit der Sopranistin Julia Bullock die vielen Gesichter der Musik und ihrer Schöpfer, die mit seiner Heimat in Verbindung stehen.
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Der Abend begann mit Coplands patriotischer ›Fanfare for the Common Man‹, gefolgt von ›Lyric for Strings‹ von George Walker – der 1996 als erster Afroamerikaner einen Pulitzer-Preis für Musik erhielt –, Barbers ›Knoxville: Summer of 1915‹, in dem die Sopranistin Julia Bullock den Solopart übernimmt, Strawinskys ›Pulcinella-Suite‹ und der Streicherserenade von Antonín Dvořák.
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VIDEO / 9.4. / Trikestra: #beethoven_rotation
TRIKESTRA, der Zusammenschluss aus Musiker*innen der jungen norddeutschen phil­har­mo­nie (jnp), des STEGREIF.orchesters und des DSO, präsentiert ein interaktives 360°-Video.
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#beethoven_rotation, ursprünglich als Kon­zert­per­for­mance im Vollgutlager geplant, wurde die multi­medi­ale Auseinandersetzung mit Beethovens ›Pastorale‹ Corona-bedingt in den digitalen Raum verlegt und ist auf dieser Website und den Platt­formen der Sozialen Medien nun erstmals zu sehen.
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VIDEO / Tugan Sokhiev / ›Der Orchesterflug‹
Die Zweite Symphonie von Johannes Brahms im Kraftwerk Rummelsburg: In diesem spektakulären Konzertfilm von Henning Kasten fliegt die Kamera in einem einzigen Shot durch das DSO.
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Sie kommt dabei dem Chefdirigenten Tugan Sokhiev und den Musikern näher als jemals zuvor. Eine Produktion von EuroArts Music in Zusammenarbeit mit dem rbb Fernsehen und ARTE. Eine Kooperation mit EuroArts. Erhältlich als DVD oder Blu-ray: MEHR BEI EUROARTS.

Solidaritätskonzert für die Ukraine vom 15.3.

Mit Lisa Batiashvili (Violine), Rolando Villazón (Tenor), Kirill Gerstein (Klavier), François Leleux (Oboe), Alan Gilbert (Dirigent), Max Raabe (Gesang), Ian Wekwerth (Klavier) und dem Rundfunkchor Berlin unter Gijs Leenaars. Mehr zum Programm lesen ...

Das Konzert können Sie hier noch einmal ansehen. Bitte stimmen Sie dem Laden externer Inhalte zu:


Filme / Konzertfilme des DSO

›Eine Alpensinfonie‹ 
Die aufwändige Produktion präsentiert die gleichnamige Tondichtung von Richard Strauss als eine musikalische Bergführung mit Reinhold Messner. Existenzielle Berichte der Bergsteigerlegende treten dabei in einen filmischen Dialog mit beeindruckenden Konzertaufnahmen, die in einer 360-Grad-Aufstellung des imposanten Orchesterapparats rings um Robin Ticciati im Berliner Tempodrom entstanden sind. 

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›Im Exil – Von Göttern und Menschen‹
Im vergangenen Jahr entstand der dreiteilige Konzertfilm gemeinsam mit Chefdirigent Robin Ticciati in der Friedrichswerderschen Kirche, in der Natur und im Club Sisyphos. Regie bei der Produktion von Sounding Images führte Frederic Wake-Walker. Alle drei Teile sind nun wieder als Video on demand im DSO PLAYER verfügbar. 

Die Filme ansehen
›Im Kampf mit dem Teufel‹
Der Regisseur Frederic Wake-Walker und Visual Artist Ergo Phizmiz erwecken die Operneinakter ›Sancta Susanna‹ von Paul Hindemith und ›Slzy Nože‹ (Die Tränen des Messers) von Bohuslav Martinů sowie das zeitgenössische Orchesterwerk ›Sinuous Voices‹ von Ondřej Adámek zu expressionistischem Leben.

Den Film ansehen



Audio / Podcasts des DSO

›Berlin braucht Musik!‹ – Der erste Podcast des DSO

Update 2.9.: Folge 5 veröffentlicht

Am 18. März 2021 ist der Podcast des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin gestartet. Die ersten Folgen beschäftigen sich unter dem Titel »Berlin braucht Musik!« mit den vielen positiven Effekten von praktischer und rezipierender Auseinandersetzung mit Musik für Körper, Geist und Gesellschaft. Die Journalistin Julia Kaiser spricht dazu mit dem Musikmediziner und -physiologen Eckart Altenmüller und der Musikwissenschaftlerin Melanie Wald-Fuhrmann.

Der Podcasts ist zudem abrufbar bei:

Spotify Podimo Anchor FM

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In den fünf Folgen des neuen DSO-Podcasts »Berlin braucht Musik!« geht es um die positiven Effekte einer praktischen und rezipierenden Auseinandersetzung mit Musik für Körper, Geist und Gesellschaft. Prof. Altenmüller gibt Einblicke in die Erforschung der genetisch bedingten Verankerung von Musikalität beim Menschen und seine aktuellen Untersuchungen zur Förderung von Lern- und Gedächtnisfähigkeit durch Musik. Wie entsteht ein Ohrwurm, und wie verändert Musik unser Gehirn auch physisch? Melanie Wald-Fuhrmann hat in der Corona-Pandemie erforscht, wie Musik in verschiedenster Form bei der Bewältigung dieser gesellschaftlichen Ausnahmesituation Menschen bei der Bewältigung der Krise geholfen hat.

Der Podcast greift den Aufruf des DSO von September 2020 auf, der dann zum Motto der Spielzeit geworden ist: »Berlin braucht Musik!« Mit Aktionen wie öffentlichen Konzerten auf einem Spree-Floß und Musik in einem Doppeldeckerbus und einem Heißluftballon verlieh das DSO seiner Überzeugung Ausdruck, dass das Erlebnis von Live-Musik keinen Luxus darstellt, sondern die Befriedigung eines existenziellen menschlichen Bedürfnisses. Im Podcast liefert Julia Kaiser im Gespräch mit Eckart Altenmüller und Melanie Wald-Fuhrmann auf unterhaltsame Weise den wissenschaftlichen Nachweis dafür.

Eckart Altenmüller ist Professor und Leiter des Instituts für Musikphysiologie und Musiker­medizin der Musikhochschule Hannover. Er forscht u. a. auf dem Gebiet der Bewe­gungs­steue­rung von Instrumentalist*innen, zur Großhirntätigkeit beim musikalischen Lernen und zu Bewe­gungs­stö­rungen bei Musikerinnen und Musikern und hat eine überregionale Spezialambulanz für Musiker*innen-Erkrankungen in Hannover aufgebaut.

Melanie Wald-Fuhrmann ist seit April 2013 Wissenschaftliches Mitglied und Direktorin am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik. Sie studierte Musikwissenschaft und altgriechischen Philologie in Rostock, Marburg, Salzburg und an der FU Berlin. Sie arbeitete und lehrte bereits an den musikwissenschaftlichen Instituten der Universität Zürich, der Musikhochschule Lübeck und der Humboldt-Universität zu Berlin. Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen unter anderem die theoretische und empirische Erforschung des ästhetischen Erlebens von Musik, Musikgeschmack und die Soziologie und Anthropologie der Musik.

Julia Kaiser ist freie Autorin für Deutschlandfunk Kultur, Deutschlandfunk und andere öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten. 2010 hat sie jungereporter.eu gegründet und gibt Workshops für junge Musikreporter*innen bei diversen Kammermusikreihen und Musikfestivals. Seit 2015 ist sie Dozentin für Musikvermittlung an der Hochschule für Musik Detmold.

#rotations – Der Podcast von und über TRIKESTRA

Im ersten Podcast von TRIKESTRA beschäftigen sich die junge norddeutsche philharmonie, das STEGREIF.orchester und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin mit dem »Klang des Universums«. Innerhalb von drei Folgen erforschen sie das Universum, die Musik und all das Unendliche, Mystische oder Magische was dazwischen liegt. Juri De Marco, künstlerischer Leiter und Hornist des STEGREIF.orchesters, spricht hierbei als Moderator mit zahlreichen wunderbaren Gästen. Sie begeben sich auf die Reise in den unendlichen Kosmos, ergründen neue Dimensionen von TRIKESTRA und werfen einen Blick in den Zukunftshimmel der klassischen Musik.

Die Trikestra-Podcasts sind auch abrufbar bei:

Spotify Podimo Pocket Casts  Anchor FM


Video / Composers in Focus

Was bedeutet es in der heutigen Zeit, zu komponieren? Wie beeinflusst der technologische Fortschritt den Schaffensprozess und das Entstehen von Musik? Und in welcher Beziehung stehen Komponist*innen eigentlich zu ihrem Publikum? Diesen und vielen weiteren Fragen geht das DSO in seinem neuen Videoformat ›Composers in Focus‹ auf den Grund und hat sich mit mehreren zeitgenössischen Komponist*innen darüber unterhalten. Die ersten Folgen erscheinen ab dem 27. Juli jeweils Dienstags.

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Folge #4: Cameron Carpenter
Cameron Carpenter feierte 1992 im Alter von elf Jahren sein Konzertdebüt mit Johann Sebastian Bachs ›Wohltemperierten Klavier‹ und wurde Mitglied der American Boychoir School.
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Neben seiner Mentorin Beth Etter zählten John Bertalot, James Litton und Miles Fusco zu seinen Lehrern. An der University of North Carolina School of the Arts studierte er Komposition und Orgel bei John E. Mitchener. Eigene Kompositionen entstanden an der Juilliard School New York von 2000 bis 2006. Seit der Fertigstellung der International Touring Organ (ITO) im Jahr 2014 bereist Carpenter mit der nach seinen Plänen gefertigten Orgel zu Recitals und Orchesterkonzerten neben Europa und den USA auch Russland, Australien, Neuseeland und Asien. Das DSO hat in der vergangenen Saison 20/21 Carpenters Ouvertüre für Orgel und Orchester ›Great Expectations‹ in einem gemeinsamen Radiokonzert uraufgeführt.
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Folge #3: Johannes Kalitzke
Geboren 1959 in Köln, studierte Johannes Kalitzke Kirchenmusik sowie Klavier, Dirigieren und Komposition an der Musikhochschule seiner Heimatstadt. 
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Ein Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes ermöglichte ihm einen Studienaufenthalt in Paris am Institut IRCAM, wo er in dieser Zeit Schüler von Vinko Globokar, zugleich in Köln von Hans Ulrich Humpert war. Als Komponist ist er sowohl mit Instrumentalmusik wie auch Bühnenwerken in Erscheinung getreten und erhielt mehrfach Aufträge u. a. für die Donaueschinger Musiktage und das Ultraschall Berlin. Orchesterstücke entstanden für das Stuttgarter Festival ECLAT, das Radio-Symphonieorchester Wien und die Hamburger Sinfoniker. Johannes Kalitzke übt eine umfassende Lehrtätigkeit u. a. bei den Darmstädter Ferienkursen sowie dem Dirigentenforum aus und hat seit 2015 eine Professur für Dirigieren am Mozarteum in Salzburg. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen wie den Bernd-Alois-Zimmermann-Preis der Stadt Köln. Das DSO und Kalitzke haben in der Vergangenheit bereits viele Programme gemeinsam realisiert und u.a. Kalitzkes Werk ›story teller‹ für Violoncello und Orchester 2017 zur Uraufführung gebracht.
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Folge #2: Helen Grime
Helen Grime wurde 1981 im englischen York geboren. Nach ihrem Studium am Royal College of Music in London erhielt sie 2008 ein Leonard-Bernstein-Stipendium für das Tanglewood Music Center.
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Zwischen 2011 und 2015 war sie Associate Composer des Hallé Orchestra in Manchester und wurde 2016 zur Composer in Residence an der Wigmore Hall in London ernannt. Von 2010 bis 2017 war sie Dozentin für Komposition an der Royal Holloway, University of London, und ist derzeit Professorin für Komposition an der Royal Academy of Music in London. Für ihre Verdienste um die Musik wurde sie in der New Year Honours List 2020 zum MBE ernannt. In den letzten Jahren hat das DSO oftmals Werke der Komponistin im Programm gehabt und wird im März 2022 ihre ›Meditations on Joy‹, ein Auftragswerk des DSO, uraufführen.
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Folge #1: Ondřej Adámek
Ondřej Adámeks musikalische Sprache lässt sich von Elementen zahlreicher Kulturen zu ungewöhnlichen musikalischen Erzählungen inspirieren.
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Die direkte Energie und die fein ausgeformten musikalischen Ausdrucksmomente korrelieren dabei mit der kunstvollen Komposition von Klangfarben. Geboren 1979 in Prag, studierte er Komposition an der Musikakademie in Prag und am Konservatorium in Paris. Er komponiert für Orchester, Kammer- und Vokalensembles sowie elektroakustische Musik. Werke von Ondřej Adámek war in Konzerten des DSO bereits mehrfach zu hören. Seine Maschinenmusik ›Dusty Rusty Hush‹ steht im Zentrum des dritten Teils des Konzertfilms ›Im Exil – von Göttern und Menschen‹.

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