›Wiener Perspektiven‹ II

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Die deutsch-russische Geigerin Alina Pogostkina errang erstmals internationale Aufmerksamkeit, als sie 2005 den renommierten Sibelius-Wettbewerb gewann. Seither gastiert sie bei den großen Orchestern und Festivals weltweit und arbeitet zusammen mit Dirigenten wie Michael Tilson Thomas, Gustavo Dudamel, David Zinman, Jonathan Nott, Paavo Järvi, Michael Sanderling, Sakari Oramo, David Afkham, Thomas Hengelbrock und John Storgårds.

Eine langjährige künstlerische Partnerschaft verbindet sie unter anderem mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra, dem Londoner Philharmonia Orchestra, dem Orchestre Philharmonique de Radio France oder dem NHK und Yomiuri Nippon Symphony Orchestras. Darüber hinaus gastierte sie beim Los Angeles Philharmonic und beim San Francisco Symphony, beim Mahler Chamber Orchestra, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia und den Rundfunkorchestern in Frankfurt und Stuttgart. Beim DSO war Alina Pogostkina schon mehrfach zu Gast, zuletzt im November 2016 mit Prokofjews Erstem Violinkonzert unter der Leitung von Stéphane Denève.

Als gern gesehener Gast bei Musikfestivals ist sie immer wieder zu erleben in Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Salzburg, Edinburgh sowie dem Grafenegg Festival, dem Istanbul Music Festival, dem Rheingau Musik Festival und dem Festival de Pâques in Aix-en-Provence.

Ihre Leidenschaft für Kammermusik verwirklicht sie im Streichtrio mit dem Bratschisten Nimrod Guez und dem Cellisten Danjulo Ishizaka sowie mit namhaften Partnern wie Yuri Bashmet, Joshua Bell, Christoph Eschenbach, Steven Isserlis, Gidon Kremer, Menahem Pressler, Maxim Rysanov und Jörg Widmann. Einen gewichtigen Schwerpunkt legt sie außerdem auf zeitgenössische Musik. Mit Blick auf den spirituellen Aspekt in der Musik entwickelte sie 2018 das Programm ›Mindful Music Making‹, mit dem sie versucht, klassischen Musiker*innen auch im 21. Jahrhundert Achtsamkeit und Entwicklung der individuellen Kreativität näherzubringen.

Alina Pogostkina wurde in Sankt Petersburg geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Ab ihrem vierten Lebensjahr wurde sie von ihrem Vater Alexander Pogostkin unterrichtet; sie studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, zunächst bei Christoph Poppen, dann bei Antje Weithaas. Am Mozarteum Salzburg absolvierte sie bei Reinhard Goebel zudem das Studium der Barockgeige.

Alina Pogostkina spielt auf einer Camillo Camilli von 1752.

Der Bratschist Timothy Ridout gehört zu den erfolgreichsten Musikern der jüngeren Generation. Seit 2019 ist er Künstler des ›New Generation‹-Formats bei der BBC, 2021 wird er am Bowers-Programm der Chamber Music Society des Lincoln Centers teilnehmen.

Mozarts Sinfonia Concertante interpretierte er mit dem Chamber Orchestra of Europe und der Camerata Salzburg, mit dem BBC Symphony Orchestra spielte er Bartóks Bratschenkonzert, das auch im Januar 2021 bei einem Konzert mit den Hamburger Symphonikern in der Elbphilharmonie auf dem Programm steht. Der Musiker hat mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach, David Zinman, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling und Sir András Schiff zusammengearbeitet.

Als Kammermusiker ist Timothy Ridout jede Spielzeit mehrfach in der Wigmore Hall sowie in vielen Sälen in Großbritannien, Europa und Japan zu erleben. Zu seinen musikalischen Partnern zählen Janine Jansen, Isabelle Faust, Christian Tetzlaff, Joshua Bell, Nicolas Altstaedt, Benjamin Grosvenor, Lars Vogt und Christian Gerhaher. Er wurde u. a. zu den Festivals in Luzern, Lockenhaus, Heimbach, Bergen und Aspen eingeladen.

Sein von der Kritik hoch gelobtes zweites Album, auf dem Werke von Vaughan Williams, Martinů, Hindemith und Britten zu hören sind, spielte er mit Jamie Phillips und dem Orchestre de Chambre de Lausanne für das Label Claves Records ein.

Der Bratschist gewann zahlreiche renommierte Auszeichungen, etwa 2016 den Ersten Preis beim Lionel-Tertis-Wettbewerb; 2014 erhielt er den Ersten Preis beim Cecil-Aronowitz-Wettbewerb und 2019 den Thierry Scherz Award bei den Sommets Musicaux de Gstaad.

Timothy Ridout wurde 1995 in London geboren und studierte dort an der Royal Academy of Music, seinen Master absolvierte er an der Kronberg Academy bei Nobuko Imai.

Der Musiker spielt auf einer Bratsche von Peregrino di Zanetto aus dem 16. Jahrhundert, die ihm von der International Violin Society von Beare zur Verfügung gestellt wird.

Die Sopranistin Dorothea Röschmann ist in Flensburg geboren und war Ensemblemitglied der Berliner Staatsoper Unter den Linden, wo sie 2017 den Titel Kammersängerin erhielt. 1995 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen als Susanna in ›Le nozze di Figaro‹ unter Nikolaus Harnoncourt und ist seither in zahlreichen Opernaufführungen zu erleben, etwa als Mozarts Ilia, Gräfin Almaviva, Pamina, Servilia, Vitellia und Donna Elvira sowie als Nannetta in ›Falstaff‹, Florinda in ›Fierrabras‹ und als Desdemona in ›Otello‹. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Sir Charles Mackerras, Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Daniel Harding, Christian Thielemann und Ingo Metzmacher.

Engagements führten sie auch an die Metropolitan Opera, an das Royal Opera House Covent Garden in London, an die Mailänder Scala, an die Wiener Staatsoper, La Monnaie in Brüssel, an die Pariser Opéra Bastille, an die Los Angeles Opera und an die Bayerische Staatsoper. Dabei waren Dirigenten wie James Levine, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel und Antonio Pappano ihre Partner am Pult. Eine enge Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit der Berliner Staatsoper, wo sie bis heute in vielen Aufführungen zu erleben ist.

Zur Saison 2022/23 wurde die Sängerin zur Rückkehr an die Staatsopern in München und Hamburg sowie ans Royal Opera House Covent Garden eingeladen. Im Januar 2023 debütierte sie an der Opéra National de Lorraine in Nancy.

Auf dem Konzertpodium ist Dorothea Röschmann unter namhaften Dirigenten und mit Orchestern wie den Wiener, Berliner, Münchner und New Yorker Philharmonikern, dem London und dem Chicago Symphony Orchestra, dem Amsterdamer Concertgebouw-Orchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Cleveland Orchestra aufgetreten. Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten waren Strauss’ ›Vier letzte Lieder‹ mit der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim, mit der Filarmonica della Scala unter Daniel Harding, mit Antonio Pappano in Rom, Yannick Nézet-Séguin in Rotterdam und Zubin Mehta in Valencia.

Als Liedsängerin feiert Dorothea Röschmann in den international bedeutendsten Konzerthäusern wie der Wigmore Hall, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Wiener Konzerthaus, in Antwerpen, Lissabon, Madrid, Köln, Brüssel und Oslo sowie bei den großen Festivals Erfolge. Der Mitschnitt eines Liederabends mit der Pianistin Mitsuko Uchida in der Londoner Wigmore Hall ist 2017 mit einem Grammy gekürt worden.

Der kanadische Bassbariton John Relyea gastiert an vielen der wichtigsten Opernbühnen der Welt, u. a. an der Metropolitan Opera in New York, der San Francisco Opera, der Lyric Opera von Chicago und dem Royal Opera House in London, dem Teatro alla Scala in Mailand, an der Bayerischen, Wiener und Dresdner Staatsoper und den großen Bühnen in Madrid, Barcelona und ​Sankt Petersburg. Zu seinem breiten Repertoire gehören die Titelrollen in Verdis ›Attila‹, Massenets ›Don Quichotte‹ und Rachmaninoffs ›Aleko‹ sowie Figaro in ›Le Nozze di Figaro‹ und Blaubart in Bartóks ›Herzog Blaubarts Burg‹.

Weitere wichtige Rollen sind Méphistopélès in ›Faust‹ und ›La damnation de Faust‹, die vier Schurken in ›Les contes d’Hoffmann‹, König Phillip in ›Don Carlo‹, Caspar in ›Der Freischütz‹ sowie König Marke in ›Tristan und Isolde‹. Mit König Marke gab Relyea im November 2020 auch sein Debüt beim DSO bei der konzertanten Aufführung des zweiten ›Tristan‹-Aufzugs. Höhepunkte der letzten Spielzeiten sind u.a. Auftritte als Claggart in ›Billy Budd‹ am Teatro dell’Opera in Rom, als Don Carlos an der Metropolitan Opera, sein Debüt am Teatro di San Carlo als Fiesco in Verdis ›Simon Boccanegra‹ und Konzerte mit dem New York Philharmonic Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Netherlands Radio Philharmonic und Sydney Symphony Orchestra.

Als Konzertsänger trat John Relyea mit so bedeutenden Orchestern wie den Berliner, den New Yorker und den Wiener Philharmonikern, mit dem London Symphony Orchestra und den renommierten Orchestern in Chicago, Boston, Cleveland und Philadelphia auf. Er gastierte bei den Festivals in Tanglewood, Ravinia, Salzburg, Edinburgh, Luzern und bei den BBC Proms.

Zu den Aufnahmen des Künstlers gehören Verdis Requiem, die Mozart-Opern ›Idomeneo‹ und ›La clemenza di Tito‹ mit Sir Charles Mackerras und dem Scottish Symphony Orchestra, Mahlers Achte Symphonie unter der Leitung von Sir Simon Rattle mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra sowie die DVD-Produktionen der Metropolitan Opera von ›Don Giovanni‹, ›I Puritani‹, ›Die Meistersinger von Nürnberg‹, ›Macbeth‹ und ›Rusalka‹.

John Relyea ist Gewinner des Beverly Sills Awards 2009 und des Richard Tucker Awards 2003.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.