Robin Ticciati mit Berlioz und Wagner

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Der schwedische Tenor Michael Weinius erhielt seine Ausbildung ursprünglich als Bariton an der Opera School Stockholm. 1993 gab er sein Debut als Guglielmo in Mozarts ›Così fan tutte‹ und ist seitdem an den großen schwedischen Opernhäusern aufgetreten. Nach seinem Wechsel ins Tenor-Fach im Jahr 2004 und spätestens seitdem er 2008 den ersten Preis beim Internationalen Wagner-Wettbewerb in Seattle gewann, hat sich der Schwede als einer der gefragtesten Tenöre Europas etabliert.

Weinius‘ Repertoire umfasst u.a. Don Jose in Bizets ›Carmen‹, Peter Grimes im gleichnamigen Werk von Benjamin Britten, Riccardo in Verdis ›Un ballo in maschera‹, Herodes in ›Salome‹ von Strauss, Mao in Adams‘ ›Nixon in China‹, Samson in ›Samson et Dalila‹ von Saint-Saëns und David in Sandströms Uraufführung von ›Bathsheba‹. Weinius konzentriert sich besonders auf die Tenorpartien in Richard Wagners Œuvre wie Lohengrin, Loge in ›Das Rheingold‹, Siegmund in ›Die Walküre‹, Siegfried in ›Siegfried‹ und ›Götterdämmerung‹ und Parsifal. Mit der Partie des Tristan debütierte der Schwede zudem 2020 an der Royal Opera in Covent Garden.

Michael Weinius trat an zahlreichen renommierten Häusern in ganz Europa auf. Zu diesen gehören die Royal Swedish Opera in Stockholm, die Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, die Finnish National Opera in Helsingfors, die Bayerische Staatsoper, die Opéra Bastille Paris, die Deutsche Oper Berlin, die Wiener Staatsoper und die Göteborg Opera. Er arbeitete mit bekannten Dirigenten wie Gustavo Dudamel, Alan Gilbert, Kent Nagano, Jukka-Pekka Saraste, Linchas Steinberg, Leif Segerstam und Marc Soustrot zusammen.

2013 wurde Weinius vom schwedischen König zum Königlichen Hofsänger ernannt.

Der schwedische Tenor Michael Weinius erhielt seine Ausbildung ursprünglich als Bariton an der Opera School Stockholm. 1993 gab er sein Debut als Guglielmo in Mozarts ›Così fan tutte‹ und ist seitdem an den großen schwedischen Opernhäusern aufgetreten. Nach seinem Wechsel ins Tenor-Fach im Jahr 2004 und spätestens seitdem er 2008 den ersten Preis beim Internationalen Wagner-Wettbewerb in Seattle gewann, hat sich der Schwede als einer der gefragtesten Tenöre Europas etabliert.

Weinius‘ Repertoire umfasst u.a. Don Jose in Bizets ›Carmen‹, Peter Grimes im gleichnamigen Werk von Benjamin Britten, Riccardo in Verdis ›Un ballo in maschera‹, Herodes in ›Salome‹ von Strauss, Mao in Adams‘ ›Nixon in China‹, Samson in ›Samson et Dalila‹ von Saint-Saëns und David in Sandströms Uraufführung von ›Bathsheba‹. Weinius konzentriert sich besonders auf die Tenorpartien in Richard Wagners Œuvre wie Lohengrin, Loge in ›Das Rheingold‹, Siegmund in ›Die Walküre‹, Siegfried in ›Siegfried‹ und ›Götterdämmerung‹ und Parsifal. Mit der Partie des Tristan debütierte der Schwede zudem 2020 an der Royal Opera in Covent Garden.

Michael Weinius trat an zahlreichen renommierten Häusern in ganz Europa auf. Zu diesen gehören die Royal Swedish Opera in Stockholm, die Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, die Finnish National Opera in Helsingfors, die Bayerische Staatsoper, die Opéra Bastille Paris, die Deutsche Oper Berlin, die Wiener Staatsoper und die Göteborg Opera. Er arbeitete mit bekannten Dirigenten wie Gustavo Dudamel, Alan Gilbert, Kent Nagano, Jukka-Pekka Saraste, Linchas Steinberg, Leif Segerstam und Marc Soustrot zusammen.

2013 wurde Weinius vom schwedischen König zum Königlichen Hofsänger ernannt.

Die Sopranistin Dorothea Röschmann ist in Flensburg geboren und war Ensemblemitglied der Berliner Staatsoper Unter den Linden, wo sie 2017 den Titel Kammersängerin erhielt. 1995 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen als Susanna in ›Le nozze di Figaro‹ unter Nikolaus Harnoncourt und ist seither in zahlreichen Opernaufführungen zu erleben, etwa als Mozarts Ilia, Gräfin Almaviva, Pamina, Servilia, Vitellia und Donna Elvira sowie als Nannetta in ›Falstaff‹, Florinda in ›Fierrabras‹ und als Desdemona in ›Otello‹. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Sir Charles Mackerras, Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Daniel Harding, Christian Thielemann und Ingo Metzmacher.

Engagements führten sie auch an die Metropolitan Opera, an das Royal Opera House Covent Garden in London, an die Mailänder Scala, an die Wiener Staatsoper, La Monnaie in Brüssel, an die Pariser Opéra Bastille, an die Los Angeles Opera und an die Bayerische Staatsoper. Dabei waren Dirigenten wie James Levine, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel und Antonio Pappano ihre Partner am Pult. Eine enge Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit der Berliner Staatsoper, wo sie bis heute in vielen Aufführungen zu erleben ist.

Zur Saison 2022/23 wurde die Sängerin zur Rückkehr an die Staatsopern in München und Hamburg sowie ans Royal Opera House Covent Garden eingeladen. Im Januar 2023 debütierte sie an der Opéra National de Lorraine in Nancy.

Auf dem Konzertpodium ist Dorothea Röschmann unter namhaften Dirigenten und mit Orchestern wie den Wiener, Berliner, Münchner und New Yorker Philharmonikern, dem London und dem Chicago Symphony Orchestra, dem Amsterdamer Concertgebouw-Orchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Cleveland Orchestra aufgetreten. Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten waren Strauss’ ›Vier letzte Lieder‹ mit der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim, mit der Filarmonica della Scala unter Daniel Harding, mit Antonio Pappano in Rom, Yannick Nézet-Séguin in Rotterdam und Zubin Mehta in Valencia.

Als Liedsängerin feiert Dorothea Röschmann in den international bedeutendsten Konzerthäusern wie der Wigmore Hall, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Wiener Konzerthaus, in Antwerpen, Lissabon, Madrid, Köln, Brüssel und Oslo sowie bei den großen Festivals Erfolge. Der Mitschnitt eines Liederabends mit der Pianistin Mitsuko Uchida in der Londoner Wigmore Hall ist 2017 mit einem Grammy gekürt worden.

Die Sopranistin Dorothea Röschmann ist in Flensburg geboren und war Ensemblemitglied der Berliner Staatsoper Unter den Linden, wo sie 2017 den Titel Kammersängerin erhielt. 1995 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen als Susanna in ›Le nozze di Figaro‹ unter Nikolaus Harnoncourt und ist seither in zahlreichen Opernaufführungen zu erleben, etwa als Mozarts Ilia, Gräfin Almaviva, Pamina, Servilia, Vitellia und Donna Elvira sowie als Nannetta in ›Falstaff‹, Florinda in ›Fierrabras‹ und als Desdemona in ›Otello‹. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Sir Charles Mackerras, Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Daniel Harding, Christian Thielemann und Ingo Metzmacher.

Engagements führten sie auch an die Metropolitan Opera, an das Royal Opera House Covent Garden in London, an die Mailänder Scala, an die Wiener Staatsoper, La Monnaie in Brüssel, an die Pariser Opéra Bastille, an die Los Angeles Opera und an die Bayerische Staatsoper. Dabei waren Dirigenten wie James Levine, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel und Antonio Pappano ihre Partner am Pult. Eine enge Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit der Berliner Staatsoper, wo sie bis heute in vielen Aufführungen zu erleben ist.

Zur Saison 2022/23 wurde die Sängerin zur Rückkehr an die Staatsopern in München und Hamburg sowie ans Royal Opera House Covent Garden eingeladen. Im Januar 2023 debütierte sie an der Opéra National de Lorraine in Nancy.

Auf dem Konzertpodium ist Dorothea Röschmann unter namhaften Dirigenten und mit Orchestern wie den Wiener, Berliner, Münchner und New Yorker Philharmonikern, dem London und dem Chicago Symphony Orchestra, dem Amsterdamer Concertgebouw-Orchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem Cleveland Orchestra aufgetreten. Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten waren Strauss’ ›Vier letzte Lieder‹ mit der Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim, mit der Filarmonica della Scala unter Daniel Harding, mit Antonio Pappano in Rom, Yannick Nézet-Séguin in Rotterdam und Zubin Mehta in Valencia.

Als Liedsängerin feiert Dorothea Röschmann in den international bedeutendsten Konzerthäusern wie der Wigmore Hall, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Wiener Konzerthaus, in Antwerpen, Lissabon, Madrid, Köln, Brüssel und Oslo sowie bei den großen Festivals Erfolge. Der Mitschnitt eines Liederabends mit der Pianistin Mitsuko Uchida in der Londoner Wigmore Hall ist 2017 mit einem Grammy gekürt worden.

Franz-Josef Selig ist international einer der renommiertesten Sänger der Rollen des seriösen Bass-Fachs wie Gurnemanz, König Marke, Sarastro, Rocco, Osmin, Daland, Fiesco und Fasolt und ist an allen großen Opernhäusern und den wichtigen Festivals der Klassikwelt zu Hause. Dazu gehören u. a. die Bayerische und die Wiener Staatsoper, die Mailänder Scala, das Teatro Real Madrid, die Pariser Opernhäuser und die Metropolitan Opera New York sowie die Festivals in Bayreuth, Baden-Baden, Salzburg und Aix-en-Provence. Dabei waren und sind namhafte Orchester und Dirigenten seine Partner, u. a. James Levine, Christian Thielemann, Sir Simon Rattle, Marek Janowski, Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Riccardo Muti, Yannick Nezét-Séguin, Antonio Pappano, Philippe Jordan und Daniel Harding.

Die Saison 2022/23 begann für den Künstler mit einer konzertanten Version des 1.Akts von Wagners ›Die Walküre‹ unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin beim Festival de Lanaudière/Kanada. Außerdem wurde er nach Oslo für konzertante Aufführungen des 3. Aktes von ›Parsifal‹ unter der Leitung von Asher Fisch und nach München, Hamburg und Luxembourg für die Rolle des Fafner eines ebenfalls konzertanten ›Siegfried‹ mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Sir Simon Rattle eingeladen. Gegen Ende der Saison stehen bei den Audi Sommerkonzerten in Ingolstadt Schumanns ›Szenen aus Goethes Faust‹ auf dem Programm.

Zahlreiche CD- und DVD-Produktionen dokumentieren die künstlerische Bandbreite des Sängers - von Bachs ›Matthäus-Passion‹ über Mozarts ›Zauberflöte‹, ›Don Giovanni‹ von der Wiener Staatsoper mit Riccardo Muti, ›Le nozze di Figaro‹ von den Salzburger Festspiele unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt bis zu Monteverdis ›L’incoronazione di Poppea‹ vom Gran Teatre del Liceu in einer Inszenierung von David Alden.

Der Künstler schloss zunächst an der Staatlichen Hochschule für Musik und Tanz in Köln das Studium der Kirchenmusik ab, bevor er in die Hochschulklasse Gesang von Claudio Nicolai wechselte. Anfangs gehörte er sechs Jahre als Ensemblemitglied dem Essener Aalto-Theater an. Seither ist Franz-Josef Selig als freischaffender Sänger tätig.

Franz-Josef Selig ist international einer der renommiertesten Sänger der Rollen des seriösen Bass-Fachs wie Gurnemanz, König Marke, Sarastro, Rocco, Osmin, Daland, Fiesco und Fasolt und ist an allen großen Opernhäusern und den wichtigen Festivals der Klassikwelt zu Hause. Dazu gehören u. a. die Bayerische und die Wiener Staatsoper, die Mailänder Scala, das Teatro Real Madrid, die Pariser Opernhäuser und die Metropolitan Opera New York sowie die Festivals in Bayreuth, Baden-Baden, Salzburg und Aix-en-Provence. Dabei waren und sind namhafte Orchester und Dirigenten seine Partner, u. a. James Levine, Christian Thielemann, Sir Simon Rattle, Marek Janowski, Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Riccardo Muti, Yannick Nezét-Séguin, Antonio Pappano, Philippe Jordan und Daniel Harding.

Die Saison 2022/23 begann für den Künstler mit einer konzertanten Version des 1.Akts von Wagners ›Die Walküre‹ unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin beim Festival de Lanaudière/Kanada. Außerdem wurde er nach Oslo für konzertante Aufführungen des 3. Aktes von ›Parsifal‹ unter der Leitung von Asher Fisch und nach München, Hamburg und Luxembourg für die Rolle des Fafner eines ebenfalls konzertanten ›Siegfried‹ mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Sir Simon Rattle eingeladen. Gegen Ende der Saison stehen bei den Audi Sommerkonzerten in Ingolstadt Schumanns ›Szenen aus Goethes Faust‹ auf dem Programm.

Zahlreiche CD- und DVD-Produktionen dokumentieren die künstlerische Bandbreite des Sängers - von Bachs ›Matthäus-Passion‹ über Mozarts ›Zauberflöte‹, ›Don Giovanni‹ von der Wiener Staatsoper mit Riccardo Muti, ›Le nozze di Figaro‹ von den Salzburger Festspiele unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt bis zu Monteverdis ›L’incoronazione di Poppea‹ vom Gran Teatre del Liceu in einer Inszenierung von David Alden.

Der Künstler schloss zunächst an der Staatlichen Hochschule für Musik und Tanz in Köln das Studium der Kirchenmusik ab, bevor er in die Hochschulklasse Gesang von Claudio Nicolai wechselte. Anfangs gehörte er sechs Jahre als Ensemblemitglied dem Essener Aalto-Theater an. Seither ist Franz-Josef Selig als freischaffender Sänger tätig.

Karen Cargill gehört derzeit zu den gefragtesten Sängerinnen Großbritanniens. 2017 engagierte sie Sir Simon Rattle für seine erste Saison beim London Symphony Orchestra und lud sie als Solistin für Schönbergs ›Gurrelieder‹ zu den BBC Proms ein. Beim DSO übernahm die schottische Sängerin zuletzt im Februar 2024 unter der Leitung von Robin Ticciati die Rolle der Brangäne im zweiten Akt von Wagners ›Tristan und Isolde‹.

Karen Cargill singt regelmäßig mit dem Boston, Philadelphia, Chicago, Rotterdam und Seoul Philharmonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem London Symphony, London Philharmonic und Royal Concertgebouw Orchestra und arbeitet mit Dirigenten und Dirigentinnen wie Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin, Myung Whun Chung, Edward Gardner, Daniel Harding, Sir Andrew Davis und Mirga Gražinytė-Tyla zusammen.

Auf der Opernbühne ist Karen Cargill als Wagner-Sängerin gefragt und singt an international renommierten Häusern wie dem Royal Opera House in Covent Garden, der Metropolitan Opera in New York, der Deutschen Oper Berlin und beim Glyndebourne Festival.

Mit ihrem Liedbegleiter Simon Lepper tritt die Sopranistin in der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Kennedy Center Washington und der Carnegie Hall in New York auf. Ihre gemeinsame Aufnahme mit Liedern von Alma und Gustav Mahler wurde von der Kritik hochgelobt. Unter der Leitung von Robin Ticciati war Karen Cargill an der CD-Produktion des Scottish Chamber Orchestra mit Berlioz’ ›Les nuits d’été‹ und ›La mort de Cléopâtre‹ beteiligt, die im Juni 2013 vom Gramophone-Magazin zur Aufnahme des Monats gekürt wurde.

Im Juli 2018 wurde ihr vom Royal Conservatoire of Scotland die Ehrendoktorwürde verliehen.

Karen Cargill gehört derzeit zu den gefragtesten Sängerinnen Großbritanniens. 2017 engagierte sie Sir Simon Rattle für seine erste Saison beim London Symphony Orchestra und lud sie als Solistin für Schönbergs ›Gurrelieder‹ zu den BBC Proms ein. Beim DSO übernahm die schottische Sängerin zuletzt im Februar 2024 unter der Leitung von Robin Ticciati die Rolle der Brangäne im zweiten Akt von Wagners ›Tristan und Isolde‹.

Karen Cargill singt regelmäßig mit dem Boston, Philadelphia, Chicago, Rotterdam und Seoul Philharmonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem London Symphony, London Philharmonic und Royal Concertgebouw Orchestra und arbeitet mit Dirigenten und Dirigentinnen wie Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Valery Gergiev, Yannick Nézet-Séguin, Myung Whun Chung, Edward Gardner, Daniel Harding, Sir Andrew Davis und Mirga Gražinytė-Tyla zusammen.

Auf der Opernbühne ist Karen Cargill als Wagner-Sängerin gefragt und singt an international renommierten Häusern wie dem Royal Opera House in Covent Garden, der Metropolitan Opera in New York, der Deutschen Oper Berlin und beim Glyndebourne Festival.

Mit ihrem Liedbegleiter Simon Lepper tritt die Sopranistin in der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Kennedy Center Washington und der Carnegie Hall in New York auf. Ihre gemeinsame Aufnahme mit Liedern von Alma und Gustav Mahler wurde von der Kritik hochgelobt. Unter der Leitung von Robin Ticciati war Karen Cargill an der CD-Produktion des Scottish Chamber Orchestra mit Berlioz’ ›Les nuits d’été‹ und ›La mort de Cléopâtre‹ beteiligt, die im Juni 2013 vom Gramophone-Magazin zur Aufnahme des Monats gekürt wurde.

Im Juli 2018 wurde ihr vom Royal Conservatoire of Scotland die Ehrendoktorwürde verliehen.

Jan Remmers kommt gebürtig aus Wilhelmshaven und studierte zunächst Schulmusik in Oldenburg. Es folgte ein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin, welches er 2006 abschloss. 2004 war er bereits in der Partie des Ferrando aus Mozarts Così fan tutte bei den Wiener Festwochen zu erleben. 2006 sang er das Tenorsolo in Weills Berliner Requiem, das während des Lucerne Festivals aufgenommen wurde und bei Nimbus Records erschien.

Seit 2005 ist Jan Remmers festes Ensemblemitglied im Rundfunkchor Berlin. Beim Musikfest Berlin 2010 unter der Leitung von Pierre Boulez war er als Gesandter in Strawinskys Le rossignol zu hören.

Jan Remmers kommt gebürtig aus Wilhelmshaven und studierte zunächst Schulmusik in Oldenburg. Es folgte ein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin, welches er 2006 abschloss. 2004 war er bereits in der Partie des Ferrando aus Mozarts Così fan tutte bei den Wiener Festwochen zu erleben. 2006 sang er das Tenorsolo in Weills Berliner Requiem, das während des Lucerne Festivals aufgenommen wurde und bei Nimbus Records erschien.

Seit 2005 ist Jan Remmers festes Ensemblemitglied im Rundfunkchor Berlin. Beim Musikfest Berlin 2010 unter der Leitung von Pierre Boulez war er als Gesandter in Strawinskys Le rossignol zu hören.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.