Robin Ticciati

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Die amerikanische Mezzosopranistin Sasha Cooke wuchs in Texas auf und studierte an der Rice University in Houston sowie an der New Yorker Juilliard School. Ihren Durchbruch feierte die Sängerin bei der Metropolitan Opera-Premiere von John Adams ›Doctor Atomic‹ in der Rolle der Kitty Oppenheimer. Der DVD-Mitschnitt dieses Erfolgsstücks wurde 2012 mit dem Grammy als beste Operneinspielung ausgezeichnet.

Inzwischen gastiert Sasha Cooke an Opernhäusern weltweit, darunter die Houston Grand Opera, English National Opera, Opéra National de Bordeaux, Dallas Opera, The Israeli Opera, das Chicago Opera Theater und La Monnaie in Brüssel. Unlängst war sie in Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ an der Seattle Opera zu erleben und wirkte bei der Weltpremiere der Bühnenproduktion ›The (R)evolution of Steve Jobs‹ an der Oper in Santa Fe mit. Eine Tournee mit The English Concert und Händels Oper ›Orlando‹ führte die Mezzosopranistin ansTheater an der Wien, ins Royal Concertgebouw Amsterdam, Londoner Barbican Centre und in die New Yorker Carnegie Hall.

Auch als Konzertsängerin ist Sasha Cooke gefragt. Ein Schwerpunkt ihres Repertoires bilden Mahlers Vokalwerke. Darüber hinaus singt sie Bach-Kantaten, Oratorien von Händel und Haydn, Mozarts-Arien, Beethovens Messen und seine Neunte Symphonie sowie das Lied-, Konzert- und Bühnenrepertoire der Romantik bis hin zu zeitgenössischen Werken.

Sie arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Andrew Davis, Leonard Slatkin und Tugan Sokhiev zusammen und konzertiert mit den US-amerikanischen Orchestern in Los Angeles, Dallas, Seattle, Cleveland und Houston sowie mit international renommierten Klangkörpern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Orchestre National de Lyon, Hong Kong Philharmonic, New Zealand Symphony und dem Melbourne Symphony Orchestra. Höhepunkte der jüngsten Konzertsaison waren Auftritte mit dem Philadelphia Orchestra unter Yannick Nézet-Séguin, dem National Symphony Orchestra unter Donald Runnicles und dem New York Philharmonic unter der Leitung von Alan Gilbert. Die Sängerin ist regelmäßig beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin zu Gast, zuletzt 2015 in Héctor Berlioz' ›Roméo et Juliette‹ unter Tugan Sokhiev.

Allan Clayton studierte am St Johnʼs College in Cambridge und an der Royal Academy of Music in London und erhielt Auszeichnungen wie ›The Queenʼs Commendation for Excellence‹, den John-Christie-Preis für sein Debüt beim Glyndebourne Festival sowie den 2018 Royal Philharmonic Society Singer Award.

Opernengagements führten den Sänger auf die Bühnen der Komischen Oper in Berlin und der Bayerischen Staatsoper, ans Teatro Real in Madrid, das Théâtre du Capitole de Toulouse und die Pariser Opéra Comique, zu den Wiener Festwochen, dem Festival dʼAix-en-Provence und dem Adelaide Festival. In Mozarts ›Così fan tutte‹ sang Allan Clayton die Rolle des Ferrando an der New York City Opera, am Royal Opera House Covent Garden in London und an der Opera North in Leeds. 2019 kehrte er in der Titelpartie von Leonard Bernsteins ›Candide‹ zurück an die Komische Oper und gab beim Glyndebourne Festival sein Rollendebüt als Faust in Berliozʼ ›La damnation de Faust‹.

Als Konzertsänger wird Allan Clayton von den wichtigen Orchestern Großbritanniens eingeladen, darunter vom London Symphony, London Philharmonic, City of Birmingham Symphony, BBC Symphony und BBC Scottish Symphony Orchestra. Bei den BBC Proms ist er regelmäßiger Gast. Sein Debüt bei dem New York Philharmonic sowie Auftritte in Brittens ›War Requiem‹ am Sydney Opera House gehören zu den Höhepunkten seiner Sängerkarriere. Zudem wirkte er in Aufführungen von Bruckners ›Te Deum‹, Bachs ›Matthäus-Passion‹, Beethovens ›Missa solemnis‹, Elgars ›The Dream of Gerontius‹ und Strawinskys ›Oedpius Rex‹ mit.

Zu den Dirigenten, mit denen Allan Clayton zusammenarbeitet, gehören Sir Mark Elder, Semyon Bychkov, Mirga Gražinytė-Tyla, Vladimir Jurowski, Edward Gardner, Sir Simon Rattle und Sakari Oramo. Mit Robin Ticciati und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war er zuletzt 2019 in ›La damnation de Faust‹ von Berlioz zu hören.

Mit Liederabenden trat der Sänger beim Cheltenham Festival, Perth International Arts Festival und Aldeburgh Festival auf. Er arbeitet mit hervorragenden Pianisten zusammen, u. a. mit Graham Johnson, Malcolm Martineau sowie Paul Lewis, mit dem er Schuberts ›Schöne Müllerin‹ in der Londoner Wigmore Hall präsentierte.

In Südafrika geboren und aufgewachsen, hat Jacques Imbrailo am Londoner Royal College of Music in London und beim Jette Parker Young Artists Programme am Royal Opera House Covent Garden studiert und gewann 2007 den Publikumspreis beim BBC Cardiff Singer of the World Wettbewerb.

Seitdem gastiert Jacques Imbrailo an den wichtigen Opernhäusern weltweit, etwa am Opernhaus Zürich, am Aalto-Theater in Essen, an der Scottish Opera, der Lyric Opera of Chicago, der Perm Opera, der Houston Grand Opera, der Königlichen Oper in Stockholm und der Welsh National Opera. In der vergangenen Spielzeit debütierte er am Teatro Real Madrid in der Rolle des Billy Budd, den er bereits 2010 bei seinem Debüt beim Glyndebourne Festival verkörperte. Weitere wichtige Partien sind die Titelrolle in Rossinis ›Der Barbier von Sevilla‹, Mozarts ›Don Giovanni‹, die Hauptrolle in Judith Weirs ›Miss Fortune‹, Malatesta in Donizettis ›Don Pasquale‹, Valentin in Gounods ›Faust‹, Guglielmo in Mozarts ›Così fan tutte‹, Papageno in ›Die Zauberflöte‹, der Graf Almaviva in ›Le nozze di Figaro‹, Schaunard in Puccinis ›La Bohème‹, Tarquinius in Brittens ›The Rape of Lucretiain‹ und Aeneas in Purcells ›Dido and Aeneas‹. In Debussys ›Pelléas et Mélisande‹ debütierte der Sänger unlängst in einer der Hauptrollen am Shanghai Grand Theater. Weitere Debüts feierte er als Zurga in Bizets ›Die Perlenfischer‹ an der English National Opera sowie an der Den Jysnke Opera.

Auf der Konzertbühne überzeugte Jacques Imbrailo als Jesus in Elgars Oratorium ›The Apostles‹ beim Edinburgh International Festival unter Edward Gardner sowie mit dem Hallé und Sir Mark Elder bei den berühmten BBC Proms. Weitere Gastauftritte etwa in Beethovens Neunter Sinfonie, Brittens ›War Requiem‹ und Orffs ›Carmina Burana‹ führten ihn ans Teatre del Liceu in Barcelona, ans Teatro Real in Madrid und zu den New York Philharmonics unter Rafael Frühbeck de Burgos. Darüber hinaus gibt er Liederabende in der Wigmore Hall, im St John’s Smith Square und dem Royal Concertgebouw Amsterdam und tritt beim Verbier Festival, in der Royal Albert Hall und im Southbank Centre auf.

Christopher Purves, geboren in Cambridge, sang im Chor des King's College in Cambridge, wo er zugleich Englisch studierte.

Sein Opernrepertoire umfasst Partien wie Lescaut in ›Manon Lescaut‹, Golaud in ›Pelléas et Mélisande‹, Sharpless in ›Madama Butterfly‹ sowie die Titelpartien in ›Wozzeck‹, ›Falstaff‹, ›Le nozze di Figaro‹, ›Gianni Schicchi‹ und ›Saul‹. Zu den Höhepunkten der vergangenen Saison zählen Engagements in Mozarts ›Don Giovann‹ an der English National Opera, als Alberich in Wagners ›Das Rheingold‹ mit dem New York Philharmonic unter Alan Gilbert und in ›Götterdämmerung‹ an der Houston Grand Opera, in Barrie Koskys Inszenierung von Händels ›Saul‹ beim Adelaide Festival und als Don Pizzaro in Beethovens ›Fidelio‹ mit dem London Philharmonic Orchestra unter Vladimir Jurowski. Der Bariton gastierte u.a. an den Opernhäusern von Mailand, London, Berlin, Amsterdam, Chicago, Melbourne sowie bei den Festspielen von Glyndebourne und Aix-en-Provence. In Schönbergs ›Moses und Aron‹ debütierte er an der Opéra de Paris und war in Nonos ›Al gran sole carico d'amore‹ bei den Salzburger Festspielen zu erleben.

Als Konzertsänger arbeitet der britische Sänger mit so bedeutenden Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw Amsterdam, der Academy of Ancient Music, dem BBC Symphony Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig, Le Concert d’Astree, dem Orchestra of the Age of Enlightenment und dem Scottish Chamber Orchestra zusammen und trifft auf namhafte Dirigenten wie Sir Andrew Davies, Masaaki Suzuki und Paul McCreesh.
Gemeinsam mit seinem Klavierpartner Simon Lepper gab der Sänger Solo-Abende beim Aldeburgh Festival, an der Opera North und beim Kettle's Yard in Cambridge.

Besonderes Interesse zeigt Christopher Purves für zeitgenössische Musik und war u. a. an den Uraufführungen von Phillip Glass' ›The Perfect American‹ und George Benjamins ›Written on Skin‹ beteiligt.

Fiona Shaw gehört zu den profiliertesten Schauspielerinnen ihrer Generation in Großbritannien. Erfolge feiert sie sowohl auf der Theaterbühne, etwa in Ibsens ›Hedda Gabler‹, Euripides' ›Medea‹, Brechts ›Mutter Courage‹ und Treadwells ›Machinal‹, als auch in ihren Kinorollen, so in ›Jane Eyre‹, ›The Last September‹ und in zahlreichen ›Harry Potter‹-Verfilmungen.

Fiona Shaw wurde im irischen County Cork geboren und erhielt ihre Ausbildung an der Royal Academy of Dramatic Arts. Als langjähriges Mitglied der Royal Shakespeare Company spielte sie Rollen wie Celia, Beatrice, Portia, Kate und Rosalind. Bei einem Gastspiel der Company bei den Salzburger Festspielen 1996 begeisterte sie als Richard II. in einer gefeierten Inszenierung der Regisseurin Deborah Warner, mit der die Schauspielerin eng zusammenarbeitete.

Fiona Shaw ist selbst als Regisseurin tätig und hat sich auf Musiktheater spezialisiert. An der New Yorker Metropolitan Opera war 2013 ihre Inszenierung von Tschaikowskys ›Eugen Onegin‹ zu sehen, mit Anna Netrebko als Tatjana und unter der musikalischen Leitung von Valery Gergiev. An der English National Opera brachte sie Vaughan Williams ›Riders to the Sea‹, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ und ›Elegie für junge Liebende‹ von Hans Werner Henze auf die Bühne. Für Glyndebourne on Tour inszenierte sie Brittens ›The Rape of Lucretia‹ und wurde damit an die Deutsche Oper Berlin und 2015 zum Glyndebourne Festival eingeladen.

Zu den Auszeichnungen der preisgekrönten Schauspielerin und Regisseurin gehört der Laurence Olivier Theatre Award als beste Schauspielerin im Jahr 1990 für ihre Rollen in Sophocles' ›Electra‹, Shakespeares ›Was Ihr wollt‹ und Brechts ›Der gute Mensch von Sezuan‹, sowie 1994 in Treadwells ›Machinal‹ am Royal National Theatre. 2001 wurde sie mit dem CBE for services to Drama geehrt.

Der vor über 70 Jahren gegründete RIAS Kammerchor Berlin zählt zu den weltweit führenden Profichören. Zahlreiche Auszeichnungen dokumentieren die internationale Reputation, darunter der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, ECHO Klassik, Gramophone Award, Choc de l’année, Prix Caecilia und der Ehrenpreis Nachtigall der Jury des Preises der Deutschen Schallplattenkritik.

34 professionell ausgebildete Sänger*innen bilden den multinationalen Klagkörper. Maßgeblich bekannt ist der RIAS Kammerchor Berlin für sein präzises Klangbild. Das Repertoire erstreckt sich von historisch informierten Renaissance- oder Barock-Interpretationen über Neudeutungen von Werken der Klassik und Romantik bis hin zu regelmäßigen Uraufführungen.

Seit der Saison 2017/2018 ist Justin Doyle Chefdirigent und Künstlerischer Leiter. Im Herbst 2018 gab er mit dem RIAS Kammerchor sein Debüt in Japan. Mittlerweile sind drei Einspielungen mit ihm und seinem Chor erschienen: Brittens ›Hymn to Cecilia‹, Haydns ›Missa Cellensis‹ und Händels ›Messiah‹. Im Frühjahr 2022 folgte eine Einspielung beider Liebesliederzyklen von Brahms. Im Rahmen des RIAS Kammerchor Studio werden darüber hinaus vier Akademist*innen pro Saison Teil des Chores

Mit bis zu 50 Konzerten pro Saison auf den Bühnen Deutschlands und der Welt zählt der RIAS Kammerchor zu den wichtigsten Tourneechören des Landes. In seiner Heimatstadt präsentiert er sich mit sechs Berlin-Konzerten, darunter das renommierte Neujahrskonzert, den ForumKonzerten sowie gemeinsamen Projekten mit Schwesternensembles wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin oder dem Deutschen Symphonieorchester Berlin. Mit dem Deutschen Musikrat veranstaltet er alle zwei Jahre das Abschlusskonzert des Deutschen Chordirigentenpreises. Zusätzlich unterhält der Chor im Rahmen seines Education-Programs Schulpatenschaften zu Berliner Gymnasien.

Führende Künstlerpersönlichkeiten wie Günther Arndt, Uwe Gronostay, Marcus Creed, Daniel Reuss und Hans-Christoph Rademann haben mit ihren Chefdirigaten den Chor geprägt. Regelmäßige Kooperationen bestehen mit renommierten Ensembles wie der Akademie für Alte Musik Berlin, dem Chamber Orchestra of Europe und dem Freiburger Barockorchester sowie Dirigenten wie Sir Simon Rattle, René Jacobs, Yannick Nézet-Séguin, Iván Fischer und Rinaldo Alessandrini.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.