Andrew Manze

Als Gastdirigent ist Andrew Manze auf den bedeutenden Bühnen der Welt zu Hause. Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet ihn mit Orchestern wie den Münchner Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Sinfonieorchestern der BBC sowie dem New York, Los Angeles und London Philharmonic Orchestra. Die vergangene Saison führte ihn erstmals zum Boston Symphony Orcestra sowie kürzlich zum NDR Elbphilharmonie Orchester, Melbourne Symphony und den Bamberger Symphonikern. Als regelmäßiger Gast beim DSO stand er zuletzt im Mai 2019 am Pult des Orchesters.

Der Brite ist seit 2014 Chefdirigent der NDR Radiophilharmonie. Zusammen erarbeiten sie eine Gesamteinspielung der Symphonien von Mendelssohn. Die erste Folge des Projekts ist 2018 mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden. Auch mit dem Helsingborg Symphony Orchestra, das Andrew Manze acht Jahre lang geleitet hat, sind zahlreiche prämierte Aufnahmen entstanden. Von 2010 bis 2014 war Manze Assoziierter Gastdirigent des BBC Scottish Symphony und von 2008 bis 2011 Erster Gastdirigent des Norwegischen Radio-Sinfonieorchesters. Seit 2018 | 2019 ist Andrew Manze Erster Gastdirigent beim Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, mit dem er das vollständige symphonische Werk von Vaughan Williams einspielt.

Nach dem Studium der Altphilologie an der Universität Cambridge wandte sich Andrew Manze dem Violinstudium zu und wurde schnell zu einem der führenden Spezialisten auf dem Gebiet der historischen Aufführungspraxis. Bereits 1996 wurde er stellvertretender Direktor der Academy of Ancient Music und anschließend von 2003 bis 2007 künstlerischer Leiter von The English Concert. Andrew Manze hat als Geiger eine erstaunliche Zahl an CDs herausgegeben, viele davon preisgekrönt.

Andrew Manze lehrt als Gastprofessor an der Royal Academy of Music und an der Oslo Academy. Zudem war er an Neueditionen von Sonaten und Konzerten Mozarts und Brahmsʼ beteiligt, die von Bärenreiter und Breitkopf & Härtel herausgebracht wurden.

2011 wurde Andrew Manze in Stockholm der ›Rolf Schock Preis‹ verliehen. Im April 2016 wurde er für seine Verdienste mit dem Titel des ›UNESCO-Botschafters‹ geehrt.

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Der gebürtige Berliner Pianist Martin Helmchen studierte zunächst an der Berliner Hochschule für Musik Hanns Eisler und wechselte später an die Musikhochschule in Hannover. Zu seinen Mentoren gehörte auch Alfred Brendel. Einen ersten entscheidenden Impuls bekam seine Karriere, als er 2001 den ›Concours Clara Haskil‹ gewann. 2006 wurde er beim ECHO Klassik als ›Nachwuchskünstler des Jahres‹ ausgezeichnet. Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter Andrew Manze spielte Helmchen alle Klavierkonzerte Beethovens ein, wofür er 2020  den prestigereichen Gramophone Music Award erhielt.

Martin Helmchen tritt mit zahlreichen renommierten Orchestern auf, so mit den Berliner Philharmonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Orchestre de Paris, den Wiener Symphoniker, der Academy of St Martin in the Fields, dem London Philharmonic, Boston Symphony und Cleveland Orchestra, sowie dem NHK Symphony Orchestra in Tokio, dem Gewandhausorchester Leipzig, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und dem Scottish Chamber Orchestra. Beim DSO ist der Pianist regelmäßig zu Gast, zuletzt am 4. Mai 2019 mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 4. Zu den Dirigenten, mit denen er arbeitet, gehören Andrew Manze, Herbert Blomstedt, Vladimir Jurowski, Sir Roger Norrington, Andris Nelsons und David Zinman.

Martin Helmchen gastiert regelmäßig bei den großen europäischen Sommerfestivals. Eine enge Verbindung pflegt er zur Schubertiade. Seine Leidenschaft für Kammermusik teilt er mit Juliane Banse, Veronika Eberle, Carolin Widmann, Frank Peter Zimmermann und Christian Tetzlaff sowie mit Antje Weithaas und Marie-Elisabeth Hecker.

Seine Diskografie umfasst Aufnahmen u. a. mit Klavierkonzerten von Mozart, Schumann, Dvořák und Mendelssohn sowie Solowerke und Kammermusik von Schubert, Schumann und Brahms. Mit dem London Philharmonic Orchestra spielte er Schostakowitschs Konzerte ein. Zuletzt erschien im Mai 2021 seine seine Einspielung des Konzertstücks von Carl Maria von Weber mit dem Konzerthausorchester Berlin unter Christoph Eschenbach.

Seit 2010 ist Martin Helmchen Associate Professor für Kammermusik an der Kronberg Academy. In der Saison 2021/2022 war er Artist-in-Residence beim Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

Mit seinen rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und Gastauftritten bei internationalen Festivals zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum gefragten Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Daniel Barenboim, die Berliner Philharmoniker und das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin.

Internationale Erfolge feiert der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, etwa die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests, das den Chor zu Gastspielen u.a. in New York, Hongkong, Paris, Amsterdam, Brüssel und Athen führte. Auf Asientournee gingen die Sängerinnen und Sänger 2016 mit Christian Josts Musik-Tanz-Theater ›LOVER‹. Kurz darauf gestaltete der Rundfunkchor Berlin zusammen mit dem DSO ein multimediales Programm zu Himmelsphänomenen wie dem Nordlicht.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger- und Dirigentennachwuchs ein.

Seit seiner Gründung 1925 von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt, wurde das Ensemble mit Beginn der Saison 2015 | 2016 von Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter übernommen, Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.