Nonett und Septett

Gergely Bodoky wurde 1973 in Budapest geboren. Er studierte bei Paul Meisen und András Adorján in München, belegte Meisterkurse bei Aurèle Nicolet und absolvierte 2000 bis 2002 ein Zusatzstudium (Traversflöte/Historische Aufführungspraxis) bei Benedek Csalog in Leipzig und bei Christoph Huntgeburth in Berlin. Gergely Bodoky ist Preisträger internationaler Wettbewerbe wie des ARD-Musikwettbewerbs in München, der Kobe International Flute Competition und des ›Prager Frühling‹. Nach einem Jahr als Solo-Flötist der Ungarischen Nationalphilharmonie 1998 wechselte er in gleicher Position zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Gergely Bodoky ist Gründungsmitglied des Sheridan Ensembles.

Viola Wilmsen studierte in Lübeck bei Diethelm Jonas, in Paris bei Jaques Tys und in Berlin bei Dominik Wollenweber. Seit Anfang 2010 war sie Solo-Oboistin der Deutschen Oper Berlin, ab der Saison 2012|2013 bekleidet sie die gleiche Position beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Sie gewann Erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, so beim Sony Wettbewerb in Japan, beim ›Audi Mozart-Wettbewerb‹ in Italien, beim ›Michal Spisak-Wettbewerb‹ in Polen, beim Wettbewerb ›Young Musician of the Year‹ in England (mit Oboe und Klavier), bei der Beethoven-Gesellschaft Bonn und den Publikumspreis beim ›Louis Spohr-Wettbewerb‹ in Deutschland.

Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie dem Kansai Philharmonic Orchestra (Japan), dem Astana Chamber Orchestra of Yokohama (Japan), dem Haydn-Orchester (Italien), der Kammerphilharmonie Graubünden (Schweiz) oder dem Münchener Kammerorchester.

Viola Wilmsen konzertierte im Rahmen internationaler Musikfestivals wie The Next Generation II (Dortmund), den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Sandstein und Musik (Sachsen), den Hitzacker Musikwochen, dem Kultursommer Nordhessen sowie den Festivals Bern, Gstaad und Flims (Schweiz) und Santa Cristina (Spanien).

Stipendien erhielt sie u. a. von der Ad-Infinitum-Foundation (Schweden), der Stiftung Villa Musica, der O. und V. Ritter-Stiftung, der J. Ponto-Stiftung und von YEHUDI MENUHIN Live Music Now. Zurzeit ist sie Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und des Deutschen Musikrates (Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler).

Fernsehporträts sendeten u. a. die Deutsche Welle in Deutsch und Englisch sowie der WDR III. Rundfunkausstrahlungen erfolgten durch den WDR, NDR und BR.

Stephan Mörth, Jahrgang 1993, erhielt seinen ersten Klarinettenunterricht im Alter von sechs Jahren in seiner Heimatstadt Schwanberg in der österreichischen Steiermark. Kurze Zeit später nahm er zusätzlich Schlagzeugunterricht. Er studierte Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zunächst bei Peter Schmidl, später dann bei Johann Hindler. Zudem besuchte er einen Meisterkurs bei Sharon Kam, absolvierte die Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker und wurde in der Saison 2014|2015 von der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker gefördert. Im Rahmen der Serie ›Musica Juventutis‹ konzertierte Stephan Mörth 2013 solitisch im Schubertsaal des Wiener Konzerthauses. Darüber hinaus wirkte er an zahlreichen Projekten in verschiedenen Kammermusikformationen mit, u. a. mit dem Webern Wind Quintet. Praktische Orchestererfahrungen sammelte er zudem als Substitut u. a. bei den Wiener Philharmonikern, dem Orchester der Wiener Staatsoper, dem RSO Wien, im Grazer Philharmonischen Orchester sowie bei den Nürnberger Symphonikern. Mit Beginn der Saison 2015|2016 trat Stephan Mörth seine Stelle als Solo-Klarinettist des DSO an.

Karoline Zurl studierte in Mannheim und Berlin bei Alfred Rinderspacher und Klaus Thunemann. Durch Ihren Erfolg beim Wettbewerb des Deutschen Musikrates wurde sie in die ›Bundesauswahl Konzerte junger Künstler‹ aufgenommen. Nach einer Substitutenstelle im Gewandhausorchester Leipzig und einem Aushilfsvertrag als Solofagottistin im Gürzenich-Orchester Köln wechselte sie 2001 in gleicher Funktion zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Als Solo-Fagottistin ist sie seither bei allen großen Kulturorchestern, wie den Münchner und Berliner Philharmonikern, dem Sinfonieorchester des WDR, der Bayrischen Staatsoper München und dem Mahler Chamber Orchestra ein gern gesehener Gast. Auf Einladung Claudio Abbados spielte Karoline Zurl auch im Lucerne Festival Orchestra. Kammermusik-Einspielungen sind bei Dabringhaus und Grimm erschienen.

Marina Grauman ist die Erste Konzertmeisterin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Die 1994 in Sankt Petersburg geborene Violinistin absolvierte ihre Ausbildung mit Auszeichnung am Sankt Petersburger Konservatorium. Im Anschluss nahm sie ein Masterstudium bei Ulf Wallin an der Berliner Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ auf. In der Saison 2018|2019 war sie Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Als Gründungsmitglied des Trio Marvin wurde sie mit dem Grand Prix der Melbourne International Chamber Music Competition sowie dem dritten Preis des ARD-Musikwettbewerbs 2018 ausgezeichnet.

Als Solistin kann sie auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit u. a. mit dem Cape Town Philharmonic Orchestra, dem Münchener Kammerorchester und dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester Sankt Petersburg zurückblicken, mit welchen sie u. a. in der Berliner Philharmonie, der Tonhalle Zürich und dem Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg auftrat.

Marina Grauman spielt eine Violine von Peter Greiner.

Die kanadische Bratschistin Annemarie Moorcroft ist seit 1996 Solo-Bratschistin im Deutschen Symphonie Orchester-Berlin. Ihre Ausbildung erhielt sie in Köln bei Rainer Moog und in New York, wo sie sich bei ihren Lehrern Michael Tree und Cynthia Phelps den Abschluss ›Master of Music‹ erarbeitete.

Annemarie Moorcroft widmet sich neben ihrer Orchestertätigkeit intensiv der Kammermusik. Seit 1998 ist sie Mitglied im Breuninger Streichquartett, mit dem sie neben regelmäßigen Auftritten in der Berliner Philharmonie mit Gästen wie Christine Schäfer eine Reihe von CD-Aufnahmen bei IPPNW mit Anna Prohaska und Kolja Blacher eingespielt hat.

In den letzten Jahren sammelte Annemarie Moorcroft außerdem wichtige Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie George Benjamin, Peter Serkin, Daniel Hope und Rufus Wainwright.

Solistische Engagements führten sie nach Italien, Kanada und an so ausgefallene Orte wie die Akropolis in Athen, wobei sie u. a. mit den Dirigenten Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin und Kent Nagano zusammenarbeitete.

Durch ihre pädagogischen Erfahrungen als Dozentin der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹, des Orchesterzentrums NRW und der Junge Deutsche Philharmonie, hat sie die Notwendigkeit einer bewussten Körperarbeit erkannt und 2010 nach 4-jähriger Ausbildung ihr Diplom als Lehrerin für Alexander-Technik erhalten.

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Christine Breuninger-Felsch studierte zunächst bei Jörg Linowitzki an der Musikhochschule Lübeck, bevor sie ihre Studien bei Klaus Stoll an der Universität der Künste Berlin fortsetzte. Nachdem die Kontrabassistin bereits 1995 als Praktikantin beim NDR-Sinfonieorchester Hamburg spielte, gewann sie 1998 das Stipendium der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. In der Spielzeit 2000|2001 war Christine Breuninger-Felsch Stellvertretende Solobassistin im Orchester der Beethovenhalle Bonn. 2001 erspielte sie sich die gleiche Position im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Seit der Neugründung 2003 ist sie außerdem Mitglied des Lucerne Festival Orchestra.