Marie Jacquot

Marie Jacquot hat sich durch zahlreiche Auftritte mit renommierten Orchestern, ihre konsequente musikalische Arbeit und ihre Entdeckungsfreude im Repertoire in die vorderste Reihe spannender junger Dirigent:innen musiziert. Nach einem Posaunenstudium in Paris studierte die Künstlerin Dirigieren in Wien und Weimar, besuchte diverse Meisterkurse und war Stipendiatin des Dirigentenforums des Deutschen Musikrats. Zu ihren Auszeichnungen zählt der Ernst-Schuch-Preis 2019 sowie eine Nominierung als ›Newcomer of the year‹ bei den International Opera Awards.

Seit der Saison 2023/24 ist Marie Jacquot Erste Gastdirigentin der Wiener Symphoniker, mit denen sie bereits bei den Bregenzer Festspielen, im Wiener Konzerthaus und im Wiener Musikverein zu Gast war. Mit der Spielzeit 2024/25 übernimmt sie zusätzlich das Amt der Chefdirigentin des Royal Danish Theatre Copenhagen.

Von 2016 bis 2019 war Marie Jacquot Erste Kapellmeisterin und Stellvertreterin des GMD am Mainfranken Theater Würzburg. Ab der Spielzeit 2019/2020 amtierte die Dirigentin für drei Jahre als Erste Kapellmeisterin an der Deutschen Oper am Rhein.

Für die Saison 2023/24 wurde die Künstlerin zu Debüts u. a. an der Oper Frankfurt, der Berliner Staatsoper Unter den Linden, wo sie eine Uraufführung von Marc-André Dalbavie dirigiert, sowie zu den Münchner Philharmonikern, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und dem Dallas Symphony Orchestra eingeladen.

Auch im Opernbereich war sie an prominenten Häusern mit einem breiten Repertoire zu Gast. Sie dirigierte u. a. an der Bayerischen Staatsoper in München, der Semperoper Dresden, der Deutschen Oper Berlin, der Opéra National du Rhin und an der Komischen Oper Berlin, wo sie 2023 mit einer Produktion von Ambroise Thomas’ ›Hamlet‹ einen großen Erfolg feierte.

Zu den Debüts und Wiedereinladungen der vergangenen Spielzeiten gehörten u. a. Auftritte mit dem Gewandhausorchester Leipzig, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks München, der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und dem Orchestre de Chambre de Lausanne. Beim DSO war Marie Jacquot seit ihrem Debüt 2018 mehrfach zu Gast.

Jean Rondeau zählt zu den führenden Cembalisten weltweit. Er studierte bei Blandine Verlet am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris Cembalo, gefolgt von Studien in Generalbass, Orgel, Klavier, Jazz und Improvisation sowie Dirigieren. Seine musikalische Ausbildung schloss er an der Guildhall School of Music and Drama in London ab. 2012 war er mit gerade einmal 21 Jahren einer der jüngsten Gewinner des internationalen Cembalo-Wettbewerbs des Musica Antiqua Festivals in Brügge.

Rondeau tritt regelmäßig in Europa und den USA auf. Seine Engagements als Orchester,- Kammermusiker und Solist führten ihn in renommierte Konzertsäle Europas und Nordamerikas. Er arbeitet wiederholt mit dem Barockorchester Las Ambassadeurs zusammen und ist Gründungsmitglied des Barockquartetts Nevermind, mit dem er 2015 Werke unbekannter französischer Meister der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts einspielte. Rondeau ist zudem Mitbegründer des Jazz-Projekts Note Forget, das ihm auch als Plattform für seine Jazzkompositionen dient. Höhepunkte der vergangenen Saison sind eine Tournee durch Japan mit seinem langjährigen Duo-Partner Thomas Dunford sowie eine Tour durch die großen europäischen Konzerthäuser mit Bachs Goldberg-Variationen. So besuchte er unter anderem die Philharmonie Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Amsterdamer Concertgebouw, die Liszt-Akademie in Budapest, die Genfer Victoria Hall, die Philharmonie de Paris und die Wigmore Hall in London.

Jean Rondeau ist Exklusivkünstler bei Erato, wo er einige preisgekrönte Alben Alter Musik veröffentlicht hat. So erhielten seine Sonaten Scarlattis 2019 den ›Diapason d’Or de l’Année‹ sowie ›Vertigo‹ aus dem Jahr 2016 den ›Diapason d’Or‹ 2016 und den ›Opus Klassik‹ 2018. Sein jüngstes Album ›Melancholy Grace‹ erschien 2021.

Auch Neue Musik hat einen hohen Stellenwert für Jean Rondeau. 2018 brachte er das Werk ›Furakèla‹ von Eve Risser – eine Auftragskomposition der BBC – bei den BBC Proms zur Uraufführung. 2016 schrieb er die Filmmusik für Christian Schwochows Film ›Paula‹, der 2016 beim Locarno Film Festival erstmals präsentiert wurde. Neben seinen Engagements als Solist, Rezitalist und Dirigent gibt Jean Rondeau weltweit regelmäßig Masterclasses. Vergangene Meisterkurse hielt er unter anderem an der Gstaad Academy sowie der Hong Kong University. Außerdem ist er ›Junger Wilder‹ am Konzerthaus Dortmund.

Der im französischen Baskenland beheimatete Organist Thomas Ospital begann seine musikalische Ausbildung am Konservatorium von Bayonne und erhielt 2008 einen 1. Preis in der Orgelklasse von Esteban Landart. Anschließend setzte er seine Studien am Pariser Konservatorium bei musikalischen Persönlichkeiten wie Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, Laszlo Fassang, Isabelle Duha, Pierre Pincemaille und Jean-François Zygel fort. Er erhielt fünf erste Preise in den Fächern Orgel, Improvisation, Harmonielehre, Kontrapunkt und Fuge.

Bei internationalen Wettbewerben errang der junge Organist zahlreiche Preise, u.a. 2012 den ›Prix Duruflé‹ und den Publikumspreis in Chartres sowie 2013 den 2. Preis in Toulouse. Im Mai 2014 erhielt er den ›Grand Prix Jean-Louis Florentz‹ und den Publikumspreis beim Wettbewerb von Angers unter der Schirmherrschaft der Académie des Beaux-Arts. Im November des gleichen Jahres errang er den 2. Preis, den Publikumspreis sowie den ›Prix Jean-Louis Florentz‹ beim Internationalen Orgelwettbewerb in Chartres.  

Im Jahr 2012 war Ospital für sechs Monate ›young artist in residence‹ an der Kathedrale Saint Louis King of France in New Orleans (USA) und 2015 ›artist in residence‹ beim Festival de musique sacrée in Rocamadour. Im März 2015 wurde er zum Titularorganisten an der großen Orgel von Saint-Eustache in Paris ernannt. 2016 lud ihn die Maison de la Radio in Paris ein, erster ›organiste en résidence‹ an der neuen Orgel der Firma Grenzing zu werden.

Die Improvisation nimmt in Thomas Ospitals musikalischen Praxis einen breiten Raum ein. So widmet er sich beispielsweise intensiv der Begleitung von Stummfilmen. Seine Aktivität als Konzertorganist, Kammermusiker und Solist mit Orchester führt ihn in viele Länder Europas, nach Russland und in die USA.

Sein Debütalbum aus dem Jahr 2017 ist Orgelwerken von Franz Liszt gewidmet, aufgenommen an der großen Orgel von Saint Eustache in Paris. Ein zweites Album, das an der Orgel des Auditoriums von Radio France im Januar 2018 entstand, enthält eigene Improvisationen sowie Werke von Johann Sebastian Bach, die neben die hier erstmals eingespielten Choraletüden von Thierry Escaich gestellt werden.

Thomas Ospital ist seit 2017 am Pariser Konservatorium CNSMDP Professor für Orgel sowie das Harmonisieren an Tasteninstrumenten.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.