Marie Jacquot

Marie Jacquot hat sich durch zahlreiche Auftritte mit renommierten Orchestern, ihre konsequente musikalische Arbeit und ihre Entdeckungsfreude im Repertoire in die vorderste Reihe spannender junger Dirigent:innen musiziert. Nach einem Posaunenstudium in Paris studierte die Künstlerin Dirigieren in Wien und Weimar, besuchte diverse Meisterkurse und war Stipendiatin des Dirigentenforums des Deutschen Musikrats. Zu ihren Auszeichnungen zählt der Ernst-Schuch-Preis 2019 sowie eine Nominierung als ›Newcomer of the year‹ bei den International Opera Awards.

Seit der Saison 2023/24 ist Marie Jacquot Erste Gastdirigentin der Wiener Symphoniker, mit denen sie bereits bei den Bregenzer Festspielen, im Wiener Konzerthaus und im Wiener Musikverein zu Gast war. Mit der Spielzeit 2024/25 übernimmt sie zusätzlich das Amt der Chefdirigentin des Royal Danish Theatre Copenhagen.

Von 2016 bis 2019 war Marie Jacquot Erste Kapellmeisterin und Stellvertreterin des GMD am Mainfranken Theater Würzburg. Ab der Spielzeit 2019/2020 amtierte die Dirigentin für drei Jahre als Erste Kapellmeisterin an der Deutschen Oper am Rhein.

Für die Saison 2023/24 wurde die Künstlerin zu Debüts u. a. an der Oper Frankfurt, der Berliner Staatsoper Unter den Linden, wo sie eine Uraufführung von Marc-André Dalbavie dirigiert, sowie zu den Münchner Philharmonikern, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und dem Dallas Symphony Orchestra eingeladen.

Auch im Opernbereich war sie an prominenten Häusern mit einem breiten Repertoire zu Gast. Sie dirigierte u. a. an der Bayerischen Staatsoper in München, der Semperoper Dresden, der Deutschen Oper Berlin, der Opéra National du Rhin und an der Komischen Oper Berlin, wo sie 2023 mit einer Produktion von Ambroise Thomas’ ›Hamlet‹ einen großen Erfolg feierte.

Zu den Debüts und Wiedereinladungen der vergangenen Spielzeiten gehörten u. a. Auftritte mit dem Gewandhausorchester Leipzig, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks München, der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und dem Orchestre de Chambre de Lausanne. Beim DSO war Marie Jacquot seit ihrem Debüt 2018 mehrfach zu Gast.

Gautier Capuçon begann im Alter von fünf Jahren mit dem Cellospiel. Er studierte am Conservatoire national supérieur in Paris und wurde neben zahlreichen Ersten Preise bei internationalen Wettbewerben bei den Victoires de la Musique 2001 zum ›Nachwuchskünstler des Jahres‹ gekürt.

Gautier Capuçon spielt als Solist mit bedeutenden Orchestern weltweit und arbeitet regelmäßig mit Dirigenten wie Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Bernard Haitink, Christoph Eschenbach und Yannick Nézet-Séguin. In den vergangenen Spielzeiten feierte er erfolgreiche Debüts bei den Berliner Philharmonikern, dem London und Montreal Symphony Orchestra sowie bei den Symphonieorchestern von Chicago, Philadelphia, San Francisco und Boston. Zudem gastierte er beim Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem New York Philharmonic, der Staatskapelle Dresden, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Wiener Philharmonikern sowie Symphonikern, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und dem Philharmonia in London unter namhaften Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Philippe Jordan, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Mirga Gražinytė-Tyla und Paavo Järvi. Beim DSO war er zuletzt im Juni 2019 mit Saint-Saëns Erstem Violoncellokonzert zu Gast.

Als leidenschaftlicher Kammermusiker tritt Gautier Capuçon regelmäßig mit renommierten Partnern und Partnerinnen auf, darunter Lisa Batiashvili, Daniel Barenboim, Andreas Ottensamer, Renaud Capuçon, Martha Argerich, Daniil Trifonov, Yuja Wang sowie das Hagen Quartet, das Artemis Quartett und das Quatuor Ébène.

Gautier Capuçon ist Exklusivkünstler von Warner Classics/Erato. Für das Label nahm er zuletzt das Album ›Emotions‹ mit Jerome Ducros und dem Orchestre de chambre de Paris unter Adrien Perruchon auf, das im November 2020 veröffentlicht wurde. Weitere Aufnahmen umfassen unter anderem das Dvořák-Konzert, Tschaikowskys Rokoko-Variationen und Prokofjews Sinfonia Concertante sowie Haydns Cellokonzerte auf. Seine Einspielungen wurden mit mehreren ECHO Klassik-Preisen ausgezeichnet.

Gautier Capuçon spielt auf einem Instrument von Matteo Goffriler aus dem Jahre 1701.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.