›Gipfeltreffen‹ I – ›ÜberLeben‹

Der Südtiroler Reinhold Messner hat auf seinen Expeditionen alle 14 Achttausender und zahlreiche weitere Gipfel auf schwersten Routen und teilweise im Alleingang bestiegen sowie die Wüste Gobi und die Antarktis durchwandert.

Mit seiner Stiftung, der Messner Mountain Foundation, unterstützt er Völker in den Bergen des Himalaja, Karakorum, im Hindukusch, in den Anden oder im Kaukasus.

In über fünfzig Büchern, einem Dutzend Filmen, in Vorträgen, im Messner Mountain Museum in den Bergen Südtirols sowie der Museumskette Messner Mountain Heritage in verschiedenen Gebirgen der Erde berichtet Messner von seinen Erlebnissen und setzt sich für die nachhaltige Erhaltung des traditionellen Alpinismus ein.

Wei Lu ist Erster Konzertmeister des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Im Alter von drei Jahren erhielt Wei Lu den ersten Geigenunterricht von seinem Vater, später studierte er am Zentralen Konservatorium seiner Heimatstadt Beijing bei Wang Zhilong und Lin Yaoji. Weitere Anregungen und Förderung erhielt er von den Großen des Fachs wie Isaac Stern, Ruggieri Ricci, Itzhak Perlmann, Salvatore Accardo, Igor Oistrach, Ida Haendel, Uto Ughi und Yuri Bashmet. 1997 hörte ihn Anne-Sophie Mutter in Bejing spielen und nahm ihn als ersten Geiger in ihre Stiftung auf. Während der Zeit seines Stipendiums bis 2003 vertiefte er die Studien bei Franco Gulli in Bloomington, Indiana, bei Herman Krebbers in Amsterdam sowie bei Ingolf Turban an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Wei Lu hat zahlreiche Konzerte und Rezitals in Europa, Nord- und Südamerika, Australien und Asien gespielt und als Solist mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks, dem Royal Scotland National Orchestra sowie dem China National Symphony Orchestra, dem China Philharmonic Orchestra und dem Singapore Symphony Orchestra zusammengearbeitet. Mit Solo-Konzerten ist er weltweit in den bedeutendsten Konzertsälen, u. a. in der Berliner Philharmonie, der Carnegie Hall New York, dem Musikverein Wien und dem Sydney Opera House, aufgetreten.

Als erster chinesischer Geiger war Wei Lu außerdem Gast-Konzertmeister der Berliner Philharmoniker und wurde zu Orchestern wie dem Asia Philharmonic Orchestra, den Bamberger Symphonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Orchestre symphonique de Montréal sowie den Orchestern des Münchner und Nürnberger Opernhauses eingeladen.

Seit 2009 gibt Wei Lu regelmäßig Meisterklassen für Solo- und Kammermusik an der Great Wall International Music Academy in Beijing. Mit Anne-Sophie Mutter ist er seit 2011 jährlich als Kammermusikpartner und Konzertmeister im Rahmen von ›Mutters Virtuosi‹ zu erleben. Gemeinsame Gastspielreisen führten ihn u. a. nach Beijing, Shanghai, Chicago, New York, Washington, D.C., Luzern und München.

Eva-Christina Schönweiß ist Stimmführerin der Zweiten Violinen im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dessen Mitglied sie seit 1997 ist. Ihr Künstler- und Magisterdiplom in Wien bei Gerhart Hetzel sowie das Solistendiplom in den USA am College Conservatory of Music in Cincinnati u. a. bei Dorothy Delay erwarb sie mit Auszeichnung. Weitere wichtige Impulse erhielt sie von Igor Ozim, Walter Forchert, dem LaSalle und dem Tokyo Quartett. Als Kammermusikpartnerin und als Solistin ist sie international gefragt. Die Orchesterakademie und das Kammermusikprojekt an Berliner Schulen des DSO liegen ihr in besonderer Weise am Herzen. Eva-Christina Schönweiß hat außerdem seit 2000 eine Honorarprofessur an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. In diesem Zusammenhang gibt sie Kurse und Konzerte im In- und Ausland. Zahlreiche Kammermusikkonzerte in verschiedensten Besetzungen, besonders im Duo mit Harfe (CD ›Poésie‹) und als Erste Violine des Niccolo-Quartetts, ergänzen ihre künstlerische Laufbahn.

Weitere Informationen unter evachristinaschoenweiss.de

Die kanadische Bratschistin Annemarie Moorcroft ist seit 1996 Solo-Bratschistin im Deutschen Symphonie Orchester-Berlin. Ihre Ausbildung erhielt sie in Köln bei Rainer Moog und in New York, wo sie sich bei ihren Lehrern Michael Tree und Cynthia Phelps den Abschluss ›Master of Music‹ erarbeitete.

Annemarie Moorcroft widmet sich neben ihrer Orchestertätigkeit intensiv der Kammermusik. Seit 1998 ist sie Mitglied im Breuninger Streichquartett, mit dem sie neben regelmäßigen Auftritten in der Berliner Philharmonie mit Gästen wie Christine Schäfer eine Reihe von CD-Aufnahmen bei IPPNW mit Anna Prohaska und Kolja Blacher eingespielt hat.

In den letzten Jahren sammelte Annemarie Moorcroft außerdem wichtige Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie George Benjamin, Peter Serkin, Daniel Hope und Rufus Wainwright.

Solistische Engagements führten sie nach Italien, Kanada und an so ausgefallene Orte wie die Akropolis in Athen, wobei sie u. a. mit den Dirigenten Vladimir Ashkenazy, Leonard Slatkin und Kent Nagano zusammenarbeitete.

Durch ihre pädagogischen Erfahrungen als Dozentin der Musikhochschule ›Hanns Eisler‹, des Orchesterzentrums NRW und der Junge Deutsche Philharmonie, hat sie die Notwendigkeit einer bewussten Körperarbeit erkannt und 2010 nach 4-jähriger Ausbildung ihr Diplom als Lehrerin für Alexander-Technik erhalten.

Eve Wickert, geboren 1973 in Kehl am Rhein, pendelte während ihrer Jugend zwischen Deutschland und Amerika. Den Fall der Berliner Mauer und die Wende erlebte sie als Gymnasiastin auf der John F. Kennedy Schule in Zehlendorf und als Jungstudentin am Julius Stern Institut der UdK mit. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie aber in New York, zuerst in Tanz, Malerei und Kunstgeschichte, und letztendlich in Musik.

Bratsche studierte sie an der Juilliard School in New York und bei Kim Kashkashian in Boston. Nach ihrem Studienabschluss übernahm sie die Stelle als Solo-Bratschistin beim City of Birmingham Orchestra in England. Jetzt hat sie ihren Wohnsitz in Berlin-Schöneberg und ist seit 2007 Mitglied der Bratschengruppe des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

In den vergangenen Jahren gastierte sie bei verschiedenen Ensembles wie dem Chamber Orchestra of Europe, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Luzern Festival Orchester und der Kammerakademie Potsdam/Ensemble Oriol. Jetzt widmet sie sich vor allem der Kammermusik und der kommunikativen Zusammenarbeit die sich in kleineren Ensembles, wie zum Beispiel im Rahmen des Schöneberger Streichtrios, spannend auswirkt.

Mischa Meyer wurde 1983 in Baden-Baden in eine Musikerfamilie geboren. 2007 erhielt er den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und gehört seither zu den vielseitigsten Talenten seiner Generation. 1996 begann er, zunächst als Jungstudent, sein Studium bei Martin Ostertag, 2004 wechselte er an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo er bei David Geringas und im Anschluss bei Peter Bruns sein Konzertexamen absolvierte.

Als vielseitiger Kammermusiker gefragt, interessiert er sich insbesondere für die Alte Musik sowie die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und ist u. a. Mitglied im Fontane Quartett. Wichtige Impulse erhielt er bei der Zusammenarbeit mit Jörg-Wolfgang Jahn und Pamela Frank. Neben dem Deutschen Musikwettbewerb gewann er u. a. den Ersten Preis beim Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb in Pörtschach (Österreich) und beim Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Várpalota (Ungarn). Zudem ist er Preisträger des Wettbewerbs des Bundes der deutschen Industrie und Träger des Stenebrüggen-Preises der Stadt Baden-Baden. Beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2006 erhielt er einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Pflichtstückes von Volker David Kirchner.

Mischa Meyer ergänzte sein Studium durch Meisterkurse, etwa bei János Starker, Wolfgang Böttcher und Lynn Harrell, besondere Anregungen gaben ihm Steven Isserlis und Gustav Rivinius. Wichtig war auch die Begegnung mit Seiji Ozawa, mit dem er bei dessen Kammermusikkurs in Blonay (Schweiz) zusammenarbeitete. Solistisch trat er u. a. mit den Augsburger Philharmonikern, dem Philharmonischen Kammerorchester Kyōto, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, der Baden-Badener Philharmonie, der Sinfonietta München, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt|Oder, und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin auf. Zur Saison 2007|2008 wurde er vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf die Position des Solo-Cellisten berufen.

Mischa Meyer spielt ein Cello von Robert König aus dem Jahr 2012.

Der 1986 in München geborene Cellist Valentin Radutiu erlernte das Cellospiel von seinem Vater Emil Radutiu (Cellist des Münchner Rundfunkorchesters). Er studierte später in Salzburg, Wien und Berlin bei Clemens Hagen, Heinrich Schiff und David Geringas.

Valentin Radutiu ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Bereits 2008 erlangte er den Ersten Preis des Internationalen Karl-Davidov-Wettbewerbes in Riga. 2011 wurde er mit dem Musikpreis der Deutschen Wirtschaft geehrt, einem der wichtigsten Nachwuchspreise für junge Musiker in Deutschland. 2012 gewann Valentin Radutiu den Zweiten Preis beim Internationalen Enescu-Wettbewerb in Bukarest. Ab der Spielzeit 2012|2013 wurde Valentin Radutiu als stART-Künstler von Bayer Kultur mit Konzerten und Projektförderung unterstützt.

Mit dem Pianisten Per Rundberg hat Radutiu mehrere CD-Einspielungen veröffentlicht: Neben der 2011 erschienenen Debüt-CD liegen ein Album mit Werken von Lalo, Ravel und Magnard und die als Referenzaufnahme gerühmte erstmalige Gesamteinspielung der Werke für Violoncello und Klavier von George Enescu bei Hänssler Classic vor. Die Ersteinspielung des Cellokonzertes und der Cello-Kammermusik von Peter Ruzicka auf CD dokumentiert die intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Dirigenten. Nach dem Album ›Remembering the Rain‹ an der Seite des Jazzpianisten Benjamin Schaefer, ist zuletzt eine Einspielung klassischer Cellokonzerte mit dem Münchner Kammerorchester erschienen. Nächste Veröffentlichungen bei Hänssler Classic sind Cellokonzerte von Haydn, Janson und Christian Bach mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn sowie eine Duo-Einspielung mit dem Pianisten Evgeni Bozhanov und Werken von Rachmaninoff und Tschaikowsky.

Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war Valentin Radutiu 2015 in der Konzertreihe ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ erstmals als Solist in der Berliner Philharmonie zu erleben. Des weiteren konzertiert er mit Orchestern wie: Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, MDR-Symphonieorchester, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, Radiosymphonieorchester SWR Stuttgart, Bukarester Enescu-Philharmonie und Radio-Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Wuppertal, Latvian National Symphony Orchestra, Prague Philharmonia, Hong Kong Sinfonietta, World Youth Symphony, Münchener und Stuttgarter Kammerorchester und Camerata Salzburg unter Dirigenten wie Wolfram Christ, Ruben Gazarian, Gustavo Gimeno, Pablo Gonzales, Stanislaw Kochanowski, Cristian Măcelaru Leoš Svárovsky und Radoslaw Szulc. Er ist zu erleben in Sälen wie der Hong Kong City Hall, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Philharmonie und Herkulessaal München und dem Atheneum Bukarest sowie bei zahlreichen Festivals (u. a. Schleswig-Holstein Musik Festival, Heidelberger Frühling, Cellobiennale Amsterdam, Intermezzo Vilnius, Hong Kong Arts Festival, SoNoRo Festival Bukarest). Zu seinen Kammermusikartnern zählen u. a. das Hagen Quartett, Evgeni Bozhanov, Antje Weithaas, Julian Steckel, Ib Hausmann, Diana Ketler, Alissa Margulis, Igor Ozim, Alina Pogostkina, Razvan Popovici und die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Valentin Radutiu spielt ein Instrument von Francesco Ruggieri (Cremona, 1686).

David Adorján, 1972 in Köln geboren, erhielt seinen ersten Cellounterricht im Alter von fünf Jahren. Später studierte er bei Jan Polasek, Frans Helmerson und Heinrich Schiff. 1993 erhielt der Musiker den Kulturförderpreis Gasteig, ein Jahr darauf wurde er beim Internationalen Cellowettbewerb in Gorizia (Italien) mit dem Ersten Preis ausgezeichnet. Seit 1999 ist David Adorján Solo-Cellist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Als Solist konzertierte er mit verschiedenen Orchestern in Deutschland, Italien, Frankreich, der Türkei, Slowenien, Österreich, Japan und in Südamerika unter der Leitung von Dirigenten wie Michael Gielen, Christopher Hogwood und Mariss Jansons. Zu seinen musikalischen Partnern zählen Künstler wie Renaud Capuçon, Amihai Grosz, Giovanni Guzzo, Jörg Widmann und Annika Treutler. Gemeinsam mit seiner Frau Rahel Rilling plant und leitet David Adorján das renommierte Kammermusik Festival Hohenstaufen, das 2020 sein 15-jähriges Jubiläum feierte. Zahlreiche Rundfunk- und CD-Produktionen dokumentieren seine künstlerische Arbeit, darunter die zuletzt erschienene Pentatone-Einspielung ›Soirée‹ für Mezzosopran und Kammerensemble, auf der er an der Seite von Magdalena Kožená, Sir Simon Rattle und weiteren Musikern Lieder u. a. von Brahms, Dvořák, Ravel und Strawinsky interpretiert. Im Jahr 2023 erschien bei Hännsler Classics eine CD mit Werken von Robert Kahn, die mit dem Opus Klassik für die ›Kammermusik Einspielung des Jahres‹ ausgezeichnet wurde. David Adorján spielt ein Instrument von Alexandre Breton, Berlin 2020.

Adele Bitter war Jungstudentin der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Sie erwarb ihr Konzertexamen mit Auszeichnung bei Josef Schwab an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ in Berlin. Ergänzende Studien belegte sie bei Lee Fiser (LaSalle Quartet) in Cincinnati/USA und erhielt das Diplom des Internationalen Musikwettbewerbs Markneukirchen. Als Mitglied im ›Ensemble Modern‹ wirkte sie u. a. bei den renommierten Festivals von Edinburgh und Luzern mit. Sie war weiterhin Mitglied in der Orchesterakademie der Staatsoper Unter den Linden Berlin sowie im Gustav Mahler Jugendorchester. Seit 2001 ist Adele Bitter Vorspielerin im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Solokonzerte spielte sie mit den Berliner Sinfonikern, dem Orchester des Staatstheaters Mainz und der Badischen Staatskapelle Karlsruhe. Adele Bitter engagiert sich im Bereich der Alten Musik als Continuospezialistin u. a. mit Ton Koopman. Vor kurzem schloss sie ihr Zusatzstudium im Fach Historische Aufführungspraxis/Barockvioloncello an der Schola Cantorum Basiliensis bei Christophe Coin ab. Mit Mitgliedern des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin gründete sie das ›Adamello Quartett‹, um ihrer Liebe zur Kammermusik Ausdruck zu verleihen.

András Fejér wurde 1967 in Budapest geboren und erhielt im Alter von zehn Jahren den ersten Posaunen-Unterricht bei Prof. Gyula Gergely. Am ›Béla Bartók‹ Musik-Konservatorium wurde er von Prof. István Farkas unterrichtet. Er studierte an der ›Franz Liszt‹ Musikakademie bei Prof. Ferenc Steiner und legte 1990 das Konzertexamen und Diplom als Lehrer für Posaune ab. 1993|94 nahm er an Meisterkursen von Prof. Michel Bequet und Prof. Branimir Slokar teil.

Von 1987 bis 1997 war er Solo-Posaunist der Ungarischen Nationalphilharmonie und erhielt 1995 die Auszeichnung ›Orchesterkünstler des Jahres‹. Seit 1997 ist er Solo-Posaunist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

An der ›Franz Liszt‹ Musikakademie in Budapest war er von 2001 bis 2006 als Lehrbeauftragter tätig.

Auch kammermusikalisch ist András Fejér sehr aktiv. So gründete er mit anderen Musikern bereits 1983 das Academia Blechbläser-Quintett Budapest, das mit zahlreichen Preisen auf internationalen Wettbewerben ausgezeichnet wurde. Seine erste CD-Aufnahme erschien 2000 unter dem Titel ›Name-Game‹ bei Hungaroton Classic, die vom Verband der Ungarischen Zeitgenössischen Komponisten mit dem ›Artisjus‹-Preis ausgezeichnet wurde. Diese Auszeichnung erhielt er nochmals im Jahr 2008. Seine zweite CD-Aufnahme erschien 2011 unter dem Titel ›C’est la Vie‹ bei Hungaroton Classic. Mehrere ungarische Komponisten widmeten András Fejér Konzerte und Solostücke, die auf dieser CD teilweise zu hören sind. Insgesamt 15 neue Werke brachte er zur Uraufführung.

Im Jahr 2007 nahm András Fejér als Jurymitglied am Internationalen Posaunen-Wettbewerb (ARD) in München, im Jahr 2010 in Markneukirchen teil. Er selbst ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe, sowohl als Solist als auch im Rahmen seines Academia Blechbläser-Quintetts. 2012 erhielt er den Franz Liszt Preis. Diese Auszeichnung ist die größte staatliche musikalische Anerkennung in Ungarn.

Preise bei Internationalen Wettbewerben:
1992 III. Preis und Sonderpreis für die Interpretation tschechischer Werke beim ›Prager Frühling‹
1995 II. Preis in Toulon (Frankreich)
1995 III. Preis beim ARD-Wettbewerb in München (der I. und II. Preis wurden nicht vergeben)

Preise für das Academia Blechbläser-Quintett:
1986 I. Preis beim internationalen Blechbläser-Kammermusik-Wettbewerb in Barcs (Ungarn)
1990 II. Preis beim internationalen Blechbläser-Quintett-Wettbewerb in Narbonne (Frankreich)
1990 II. Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Gmünd (Österreich)

Nach anfänglichen Studien bei Abbie Conant und Branimir Slokar vervollständigte Susann Ziegler Ihre Hochschulausbildung bei Jonas Bylund in Hannover. Erste Orchestererfahrungen sammelte sie während eines Praktikums beim Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks in Saarbrücken und im Rahmen von Aushilfsverträgen an den Opernhäusern in Essen und Karlsruhe.

Seit der Spielzeit 2000/2001 ist sie als zweite Posaunistin beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin engagiert. Als Lehrbeauftragte für Posaune unterrichtete sie an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ in Berlin.

Neben der Musik begeistert sie sich zunehmend für Yoga und Photographie.

Andreas Klein wurde in St. Wendel (Saar) geboren. Seinen ersten Posaunenunterricht erhielt er bei Joachim Lorek, später bei Werner Schrietter. Nach zwei Jahren Studium der Rechtswissenschaften begann er mit dem Musikstudium an der Musikhochschule Freiburg, das er 2001 an der Musikhochschule Hannover mit dem Solistenexamen abschloss. Er studierte bei Branimir Slokar und Jonas Bylund. Außerdem arbeitete er mit Joseph Alessi (New York).

Er war Mitglied im Bundesjugendorchester, im RIAS-Jugendorchester und im Gustav-Mahler-Jugendorchester. 1996 wurde er als Solo-Posaunist der Düsseldorfer Symphoniker engagiert und wechselte 1999 nach Berlin, wo er seitdem Soloposaunist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin ist.

2001 war er Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. Andreas Klein ist Mitglied des Blechbläserquintetts des DSO und des Blechbläserensembles brass partout, das bei dem schwedischen Label BIS bereits drei Aufnahmen eingespielt hat. Er war erster Preisträger des Bundeswettbewerbes ›Jugend musiziert‹ und des ersten Internationalen Posaunenwettbewerbs Aachen 1995. 1993 erhielt sein Posaunenquartett den Musikpreis der Stadt Leonberg. 1998 wurde er mit dem Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs Berlin ausgezeichnet und in die Bundesauswahl ›Konzerte Junger Künstler‹ aufgenommen.

Andreas Klein ist seit 2006 Soloposaunist des internationalen Mahler Chamber Orchestra. Er unterrichtet an der Universität der Künste Berlin.

Rainer Vogt, geboren in Flensburg, studierte bei Paul Schreckenberger an der Musikhochschule Heidelberg/Mannheim und bei Erhard Wetz in Hamburg. Seine erste feste Stelle als Posaunist hatte er bei der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. 1990 wechselte er als zweiter/dritter Tenor- und Bassposaunist zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Rainer Vogt ist seit 2001 Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. Seit 2006 unterrichtet er an der Universität der Künste Berlin.

Tomer Maschkowski wurde 1982 in eine israelische Familie in Rotterdam geboren und erhielt seinen ersten Unterricht auf der Tenorposaune im Alter von 13 Jahren von seinem Großvater Zvi Ostrowski (Israel Philharmonic Orchestra). Mit 15 Jahren wechselte er zur Bassposaune. Von 2000 bis 2005 studierte er an der Rotterdamer Universität der Künste ›Codarts‹ und wurde später in die Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin und das West-Eastern Divan Orchestra aufgenommen, wo er unter der Leitung von Daniel Barenboim arbeitete. Tomer Maschkowski setzte sein Studium bei Andreas Klein, Rainer Vogt und Prof. Stefan Schulz fort und schloss es 2013 mit einem Master an der Universität der Künste in Berlin ab.

Seit 2012 ist er als Bassposaunist beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin tätig. Er gastiert regelmäßig bei renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Orchester der Deutschen Oper Berlin und dem Boston Symphony Orchestra.

Tomer Maschkowski ist seit 2018 ›Yamaha Artist‹ und Mitglied verschiedener Blasensembles wie dem International Trombone Ensemble, dem Berlin Trombone Quartet und dem Posaunen-Ensemble ›Trombone Unit Hannover‹, mit dem er 2011 den Ersten Preis beim Deutschen Musikwettbewerb gewann. Darüber hinaus gastiert er regelmäßig beim Brass Ensemble der Berliner Philharmoniker sowie beim Lucerne Festival Brass Ensemble.

Neben der Musik liegen Tomer Maschkowskis Leidenschaften im Gebiet von Performance, Tanz und Schauspiel, die in der multimedialen Performance ›NO-MAD‹ ihren Höhepunkt fanden. Die Performance mit dem Tänzer und Choreographen Oren Lazivski wurde 2016 im Radialsystem uraufgeführt. In seinem jüngsten Projekt ›Sliding through the Opera‹ arbeitet Tomer Maschkowski mit seinem Posaunenkollegen Lars Karlin und dem Pianisten Ohad Ben-Ari zusammen. Das Konzert enthält Opernhits für Posaune, Bassposaune und Klavier und wird in der Saison 2018|2019 in der Berliner Philharmonie uraufgeführt.

Der venezolanische Hornist Antonio Adriani begann seine musikalische Ausbildung in seinem Heimatland an der Trompete, bevor er mit zehn Jahren zum Horn wechselte. Von 2005 bis 2009 studierte er zunächst an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid bei Radovan Vlatković und später bei Marie-Luise Neunecker an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ Berlin. Bereits während seines Studiums in Berlin konzertierte Antonio Adriani im Rahmen der Orchesterakademie mit dem DSO; von 2011 bis 2013 war der Stipendiat der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Seine erste feste Anstellung führte ihn 2013 als Solo-Hornisten zum Philharmonischen Orchester der Hansestadt Lübeck. Mit Beginn der Spielzeit 2015/2016 kehrt er als Wechselhornist zum DSO zurück. Antonio Adriani gastierte bei wichtigen Orchestern wie den Bamberger Symphonikern, dem Konzerthausorchester Berlin, der Staatskapelle Berlin sowie beim Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Dabei arbeitete er mit bedeutenden Dirigenten zusammen, u. a. mit Christoph Eschenbach, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Sir Roger Norrington und Vladimir Ashkenazy. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe siegte er etwa beim Wettbewerb der Internationalen Sommerakademie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie beim Wettbewerb ›Ciudad de Vigo‹ in Galizien.