Ehring mit DSOblech

Der Fernsehmoderator, Kabarettist, Autor und Musiker Christian Ehring ist einer der berühmtesten Komiker Deutschlands. Besonders seine Auftritte bei der Satiresendung ›Die heute-show‹ im ZDF und die Moderation des Satiremagazins ›Extra 3‹ trugen zu seinem großen Bekanntheitsgrad im deutschsprachigen Raum bei.

Geboren 1972 wuchs Ehring in Krefeld auf, wo er 1989 mit Volker Diefes, Ulrich Kaiser und Christian Belting das Kabarett ›Die Scheinheiligen‹ gründete. Gemeinsam mit Eva Bitterlich, Steffi Donder und Christina van Laack dazu erspielte sich das Ensemble diverse Kleinkunstpreise, darunter die St. Ingberter Pfanne und den Obernburger Mühlstein.

1998 wechselte Christian Ehring zum Ensemble des Düsseldorfer Kom(m)ödchens und war dort bis 2002 in den Produktionen ›Die letzten Tage von Erkrath‹, ›Amok‹ und ›Big News‹ zu sehen, an denen er auch als Autor und Komponist mitwirkte. Anschließend trat er bis 2006 überwiegend als Solokünstler auf und arbeitete als Autor für renommierte Kabarettensembles wie die Berliner Distel, die Herkuleskeule in Dresden, die Leipziger Pfeffermühle und die Kölner Stunksitzung sowie für Fernsehsendungen wie ›Käpt’n Blaubär‹ und ›Freitag Nacht News‹ und Künstler wie Dieter Hallervorden.

2006 kehrte Ehring als Ensemblemitglied, Autor, Komponist und Künstlerischer Leiter ans Kom(m)ödchen zurück und war zusammen mit Maike Kühl und Heiko Seidel in den Stücken ›Couch. Ein Heimatabend‹, ›Sushi. Ein Requiem‹ und ›Freaks. Eine Abrechnung‹ zu sehen, die auch auf DVD erschienen sind. Mit dem Ensemble erhielt er u.a. 2021 den Monica-Bleibtreu-Preis der Privattheatertage.

Seit Mai 2009 gehört er dem Team der ›heute-show‹ an, deren Kurzversion ›heute-show xxs‹ er auch während der Sommerpause 2011 moderierte. 2011 übernahm er die Moderation von ›Extra 3‹. Mit seinen Solo-Programmen war Christian Ehring in ganz Deutschland zu erleben, zuletzt 2020 unter dem Titel ›Antikörper‹. Er ist  Träger zahlreicher Preise und Auszeichnungen, u.a. des Bayerischen Kabarettpreises 2018 und des Deutschen Kleinkunstpreises 2019. Mit der ›heute-show‹ gewann er in den Jahren 2009, 2010 und 2012 den Deutschen Comedypreis und den renommierten Adolf-Grimme-Preis im Jahr 2010.

András Fejér wurde 1967 in Budapest geboren und erhielt im Alter von zehn Jahren den ersten Posaunen-Unterricht bei Prof. Gyula Gergely. Am ›Béla Bartók‹ Musik-Konservatorium wurde er von Prof. István Farkas unterrichtet. Er studierte an der ›Franz Liszt‹ Musikakademie bei Prof. Ferenc Steiner und legte 1990 das Konzertexamen und Diplom als Lehrer für Posaune ab. 1993|94 nahm er an Meisterkursen von Prof. Michel Bequet und Prof. Branimir Slokar teil.

Von 1987 bis 1997 war er Solo-Posaunist der Ungarischen Nationalphilharmonie und erhielt 1995 die Auszeichnung ›Orchesterkünstler des Jahres‹. Seit 1997 ist er Solo-Posaunist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

An der ›Franz Liszt‹ Musikakademie in Budapest war er von 2001 bis 2006 als Lehrbeauftragter tätig.

Auch kammermusikalisch ist András Fejér sehr aktiv. So gründete er mit anderen Musikern bereits 1983 das Academia Blechbläser-Quintett Budapest, das mit zahlreichen Preisen auf internationalen Wettbewerben ausgezeichnet wurde. Seine erste CD-Aufnahme erschien 2000 unter dem Titel ›Name-Game‹ bei Hungaroton Classic, die vom Verband der Ungarischen Zeitgenössischen Komponisten mit dem ›Artisjus‹-Preis ausgezeichnet wurde. Diese Auszeichnung erhielt er nochmals im Jahr 2008. Seine zweite CD-Aufnahme erschien 2011 unter dem Titel ›C’est la Vie‹ bei Hungaroton Classic. Mehrere ungarische Komponisten widmeten András Fejér Konzerte und Solostücke, die auf dieser CD teilweise zu hören sind. Insgesamt 15 neue Werke brachte er zur Uraufführung.

Im Jahr 2007 nahm András Fejér als Jurymitglied am Internationalen Posaunen-Wettbewerb (ARD) in München, im Jahr 2010 in Markneukirchen teil. Er selbst ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe, sowohl als Solist als auch im Rahmen seines Academia Blechbläser-Quintetts. 2012 erhielt er den Franz Liszt Preis. Diese Auszeichnung ist die größte staatliche musikalische Anerkennung in Ungarn.

Preise bei Internationalen Wettbewerben:
1992 III. Preis und Sonderpreis für die Interpretation tschechischer Werke beim ›Prager Frühling‹
1995 II. Preis in Toulon (Frankreich)
1995 III. Preis beim ARD-Wettbewerb in München (der I. und II. Preis wurden nicht vergeben)

Preise für das Academia Blechbläser-Quintett:
1986 I. Preis beim internationalen Blechbläser-Kammermusik-Wettbewerb in Barcs (Ungarn)
1990 II. Preis beim internationalen Blechbläser-Quintett-Wettbewerb in Narbonne (Frankreich)
1990 II. Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Gmünd (Österreich)

Andreas Klein wurde in St. Wendel (Saar) geboren. Seinen ersten Posaunenunterricht erhielt er bei Joachim Lorek, später bei Werner Schrietter. Nach zwei Jahren Studium der Rechtswissenschaften begann er mit dem Musikstudium an der Musikhochschule Freiburg, das er 2001 an der Musikhochschule Hannover mit dem Solistenexamen abschloss. Er studierte bei Branimir Slokar und Jonas Bylund. Außerdem arbeitete er mit Joseph Alessi (New York).

Er war Mitglied im Bundesjugendorchester, im RIAS-Jugendorchester und im Gustav-Mahler-Jugendorchester. 1996 wurde er als Solo-Posaunist der Düsseldorfer Symphoniker engagiert und wechselte 1999 nach Berlin, wo er seitdem Soloposaunist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin ist.

2001 war er Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. Andreas Klein ist Mitglied des Blechbläserquintetts des DSO und des Blechbläserensembles brass partout, das bei dem schwedischen Label BIS bereits drei Aufnahmen eingespielt hat. Er war erster Preisträger des Bundeswettbewerbes ›Jugend musiziert‹ und des ersten Internationalen Posaunenwettbewerbs Aachen 1995. 1993 erhielt sein Posaunenquartett den Musikpreis der Stadt Leonberg. 1998 wurde er mit dem Stipendium des Deutschen Musikwettbewerbs Berlin ausgezeichnet und in die Bundesauswahl ›Konzerte Junger Künstler‹ aufgenommen.

Andreas Klein ist seit 2006 Soloposaunist des internationalen Mahler Chamber Orchestra. Er unterrichtet an der Universität der Künste Berlin.

Rainer Vogt, geboren in Flensburg, studierte bei Paul Schreckenberger an der Musikhochschule Heidelberg/Mannheim und bei Erhard Wetz in Hamburg. Seine erste feste Stelle als Posaunist hatte er bei der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. 1990 wechselte er als zweiter/dritter Tenor- und Bassposaunist zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Rainer Vogt ist seit 2001 Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. Seit 2006 unterrichtet er an der Universität der Künste Berlin.

Tomer Maschkowski wurde 1982 in eine israelische Familie in Rotterdam geboren und erhielt seinen ersten Unterricht auf der Tenorposaune im Alter von 13 Jahren von seinem Großvater Zvi Ostrowski (Israel Philharmonic Orchestra). Mit 15 Jahren wechselte er zur Bassposaune. Von 2000 bis 2005 studierte er an der Rotterdamer Universität der Künste ›Codarts‹ und wurde später in die Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin und das West-Eastern Divan Orchestra aufgenommen, wo er unter der Leitung von Daniel Barenboim arbeitete. Tomer Maschkowski setzte sein Studium bei Andreas Klein, Rainer Vogt und Prof. Stefan Schulz fort und schloss es 2013 mit einem Master an der Universität der Künste in Berlin ab.

Seit 2012 ist er als Bassposaunist beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin tätig. Er gastiert regelmäßig bei renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Orchester der Deutschen Oper Berlin und dem Boston Symphony Orchestra.

Tomer Maschkowski ist seit 2018 ›Yamaha Artist‹ und Mitglied verschiedener Blasensembles wie dem International Trombone Ensemble, dem Berlin Trombone Quartet und dem Posaunen-Ensemble ›Trombone Unit Hannover‹, mit dem er 2011 den Ersten Preis beim Deutschen Musikwettbewerb gewann. Darüber hinaus gastiert er regelmäßig beim Brass Ensemble der Berliner Philharmoniker sowie beim Lucerne Festival Brass Ensemble.

Neben der Musik liegen Tomer Maschkowskis Leidenschaften im Gebiet von Performance, Tanz und Schauspiel, die in der multimedialen Performance ›NO-MAD‹ ihren Höhepunkt fanden. Die Performance mit dem Tänzer und Choreographen Oren Lazivski wurde 2016 im Radialsystem uraufgeführt. In seinem jüngsten Projekt ›Sliding through the Opera‹ arbeitet Tomer Maschkowski mit seinem Posaunenkollegen Lars Karlin und dem Pianisten Ohad Ben-Ari zusammen. Das Konzert enthält Opernhits für Posaune, Bassposaune und Klavier und wird in der Saison 2018|2019 in der Berliner Philharmonie uraufgeführt.

Nach anfänglichen Studien bei Abbie Conant und Branimir Slokar vervollständigte Susann Ziegler Ihre Hochschulausbildung bei Jonas Bylund in Hannover. Erste Orchestererfahrungen sammelte sie während eines Praktikums beim Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks in Saarbrücken und im Rahmen von Aushilfsverträgen an den Opernhäusern in Essen und Karlsruhe.

Seit der Spielzeit 2000/2001 ist sie als zweite Posaunistin beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin engagiert. Als Lehrbeauftragte für Posaune unterrichtete sie an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ in Berlin.

Neben der Musik begeistert sie sich zunehmend für Yoga und Photographie.