Vladimir Ashkenazy

Vladimir Ashkenazy gehört als Dirigent und Pianist zu den herausragenden Musikerpersönlichkeiten. Nachdem er 1955 den zweiten Platz beim Chopin-Wettbewerb in Warschau erreichte und im Anschluss den Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel sowie den Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau gewann, etablierte er sich als Pianist von Weltruf mit einer umfassenden Konzert- und Aufnahmetätigkeit, für die er vielfach mit Preisen wie dem Grammy-Award geehrt wurde.

Seit mehr als 35 Jahren bildet das Dirigieren den größten Teil der Aktivitäten von Vladimir Ashkenazy. Weltweit arbeitet er mit führenden Orchestern zusammen, u. a. den Berliner Philharmonikern, dem Los Angeles Philharmonic, Boston und San Francisco Symphony sowie dem Royal Concertgebouw Amsterdam. Von 1987 bis 1994 war er Musikdirektor des Royal Philharmonic Orchestra und ab 1988 Erster Gastdirigent des Cleveland Orchestra. Eine lange Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Philharmonia Orchestra, das ihn 2000 zum Ehrendirigenten ernannte und mit dem er neben unzähligen Konzerten Projekte wie ›Prokofiev and Shostakovich under Stalin‹ realisiert hat. Darüber hinaus ist er Ehrendirigent des Sydney Symphony Orchestra, dessen Chefdirigent er von 2009 bis 2013 war, sowie des Iceland und des NHK Symphony Orchestra. Bevor er 1998 seine Position als Chefdirigent der Tschechischen Philharmoniker antrat, war er von 1989 bis 1999 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Als Gast kehrt er regelmäßig ans Pult seines ehemaligen Orchesters zurück, zuletzt im Mai 2017 mit gleich zwei verschiedenen Konzertprogrammen.

Über seine beruflichen Verpflichtungen hinaus war er an vielen Projekten beteiligt, um klassische Musik einem breiten Publikum über die Medien zugänglich zu machen, darunter Dokumentarfilme in Zusammenarbeit mit Christopher Nupen sowie Bildungsprogramme für den TV-Sender NHK.

Vladimir Ashkenazy wurde 1937 im heutigen Nischni Nowgorod in Russland geboren und lebte von 1943 an in Moskau, wo er nach dem Krieg am Konservatorium bei Lew Oborin studierte. Nach Beginn seiner internationalen Pianistenkarriere emigrierte er 1963 mit seiner Familie nach England, verlegte 1968 seinen Wohnsitz nach Island und lebt seit 1982 in der Schweiz.

Behzod Abduraimov wurde 1990 im usbekischen Taschkent geboren. Er ist Absolvent des International Center for Music der Park University in Missouri, wo er bei Stanislav Ioudenitch studierte und bis heute als ›Artist in Residence‹ tätig ist. Im Jahr 2009 gewann er den ersten Preis bei der London International Piano Competition mit seiner Interpretation von Prokofjews Klavierkonzert Nr. 3.

Seither arbeitet Behzod Abduraimov mit weltweit führenden Klangkörpern wie Los Angeles Philharmonic, dem London und NHK Symphony Orchestra, dem Orchestre de Paris, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, hr-Sinfonieorchester, BBC Scottish Symphony und Oslo Philharmonic Orchestra sowie mit renommierten Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Manfred Honeck, Lorenzo Viotti, Vasily Petrenko, Gustavo Dudamel, James Gaffigan, Jakub Hrůša und Vladimir Jurowski. 2016 debütierte er bei den BBC Proms mit den Münchner Philharmonikern unter Valery Gergiev. In der Saison 2019/2020 tourte er mit dem von Michael Sanderling geleiteten Luzerner Sinfonieorchester u. a. zum Tongyeong Festival nach Südkorea und gastierte u. a. beim English Chamber Orchestra, dem Orchestra de Paris und dem St. Petersburg Philharmonic Orchestra. In Nordamerika gibt er regelmäßig mit großem Erfolg Rezitals und spielt mit den großen Orchestern aus Chicago, San Francisco, Houston und Dallas.

Seine erste, 2012 bei Decca Classics veröffentlichte Rezitaleinspielung wurde mit dem ›Diapason Découverte‹ und dem ›Choc de Classica‹ ausgezeichnet. Zwei Jahre darauf folgte die erste Konzertaufnahme mit dem Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai unter Juraj Valcuha und Klavierkonzerten von Prokofjew und Tschaikowsky.

2020 spielte Behzod Abduraimov Rachmaninoffs Rhapsodie über ein Thema von Paganini für Klavier und Orchester mit dem Lucerne Symphony Orchestra unter James Gaffigan auf dem Klavier des Komponisten für Sony Classical ein und veröffentlichte Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 mit dem Royal Concertgebouw Orchestra unter Valery Gergiev für RCO live.

Der Pianist debütierte im Dezember 2019 beim DSO unter der Leitung von Vladimir Ashkenazy und kehrt 2022 mit Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 2 zum Orchester zurück.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.