Neujahrskonzert

John Wilson wurde 1972 in Gateshead, Tyneside, geboren und studierte am Royal College of Music in London Komposition und Dirigieren. 2019 wurde er für seine Verdienste um die Musik mit dem renommierten ISM Distinguished Musician Award ausgezeichnet. Seit 2021 unterrichtet er Dirigieren an der Royal Academy of Music.

Wilson ist als Dirigent weltweit gefragt und gastiert regelmäßig bei renommierten Klangkörpern wie London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Budapest Festival, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Royal Stockholm Philharmonic und Sydney Symphony Orchestra sowie bei Produktionen der English National Opera und des Glyndebourne Festivals. 1994 gründete er das John Wilson Orchestra mit dem Ziel, Filmmusik aus Hollywood und Musicals vom Broadway wieder zum Leben zu erwecken und trat mit ihm erfolgreich im In- und Ausland auf. 2018 gründete Wilson die Sinfonia of London, mit der er mehrere preisgekrönte CDs mit breitem Reptertoire von Respighi bis hin zu Britten und Dutilleux aufgenommen hat. 2021 debütierten Wilson und die Sinfonia of London erfolgreich bei den BBC Proms und traten in der Snape Maltings Concert Hall auf.

Vom RTÉ Concert Orchestra in Dublin sowie vom BBC Scottish Symphony Orchestra wurde Wilson zu einem der Hauptgastdirigenten ernannt. Beim DSO Berlin warJohn Wilson bereits mehrfach zu Gast, zuletzt im März  2022 mit Korngolds Symphonie Fis-Dur und Filmmusiken.

Neben zahlreichen Aufnahmen von Filmmusik widmet sich seine Diskografie viel der britischen Musik, etwa von Eric Coates, Richard Rodney Bennett oder Ralph Vaughan Williams. Zuletzt nahm er mit Ottorino Respighis ›Römischer Trilogie‹ ein drittes erfolgreiches Album mit der Sinfonia of London auf, das den Orchesterpreis bei den BBC Music Magazine Awards 2021 gewann.

Seit 40 Jahren steht der Circus Roncalli für die Erneuerung der Circuskunst und für künstlerische Impulse weit über den Manegenrand hinaus. Nach seiner Gründung 1975 durch Bernhard Paul in Wien, feierte der Circus bereits ein Jahr später die Welturaufführung seines ersten Programmes ›Die größte Poesie des Universums‹ beim Bonner Sommer; im Folgejahr gastierte Roncalli bei den Wiener Festwochen. »Manege frei« hieß es 1980 auf dem Kölner Neumarkt – das dort gezeigte Programm ›Die Reise zum Regenbogen‹ begründete den Anfang des legendären Erfolgs.

1984 gastierte der in Köln ansässige Circus am Berliner Funkturm und verbuchte mit 350.000 Besuchern einen neuen Rekord. Es folgten zahlreiche Einladungen von Kulturämtern und Theaterfestivals; Größen des Showbusiness wie Heinz Rühmann gaben sich in der Manege die Ehre. 1984 sendete das ZDF erstmals die große Heiligabend-Sendung aus dem Circuszelt, viele weitere ZDF-Produktionen folgten.

Als erster deutscher Circus reiste Roncalli 1986 nach Moskau. Auf Einladung des Landes NRW gab Roncalli 1992 ein Sonderspiel auf der EXPO in Sevilla; im gleichen Jahr eröffnete das Varieté Wintergarten, das mittlerweile zu den erfolgreichsten Theatern der Bundeshauptstadt zählt. Mit ›Circus meets Classic‹ startete im Jahr 2002 ein neues Roncalli-Projekt, welches Publikum und Kritik in Dortmund, München, Hamburg und anderen Städten begeisterte. Tourneen nach Amsterdam, Zürich, Luxemburg und Österreich folgten. Im Sommer 2012 inszenierte Bernhard Paul gemeinsam mit Peter Loschak für die Schlossfestspiele Schwerin Leoncavallos Oper ›Der Bajazzo‹.

Die Zusammenarbeit des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin mit den Artisten des Circus Roncalli währt mittlerweile mehr als zehn Jahre. Nicht ohne Grund haben die Silvesterkonzerte im Berliner Tempodrom mittlerweile Kultstatus, entfalten sie doch die perfekte Symbiose von ausgewählter Musik und großer Manegenkunst. Seit der Saison 2014/2015 werden die erfolgreichen Vorstellungen zum Jahresausklang um ein Neujahrskonzert ergänzt.

Dass man mit Schlagzeug, Piccoloflöte, Harfe, Flöte, Klavier und Bassposaune kein Streichquartett bilden kann, ist hinlänglich bekannt. Entgegen der politisch-soziologischen Definition einer »Randgruppe« haben wir es hier mit sechs lebenslustigen, kreativen, voll motivierten Musikerinnen und Musikern zu tun, die abseits ihrer Berufung als Orchestermitglieder die weltweit ungewöhnlichste Kammermusik-Besetzung auf die Beine gestellt haben. Im Orchester an den seitlichen und hinteren Rändern positioniert, spielt jede:r von ihnen eine besonders schöne Stimme und Rolle:

Das Piccolo kommt nach ewigen Pausen nur dann zum Einsatz, wenn es besonders schrill wird, oder wenn Engel und kleine Vögel im Spiel sind. Für die goldene Mittellage sorgt die Querflöte, die durch ihr zauberhaftes Spiel bei Mozart wilde Tiere zähmen soll. Das Schlagzeug kommt an den exponiertesten Stellen zum Einsatz – und nach einem einzigen »pling« oder »zschss« ist der durchaus heikle Einsatz oft schon vorüber. Die Bassposaune behauptet sich klanglich kurz vor der Unterwelt und bringt oft warme oder bedrohliche Farbe ins Gemisch, während die Harfe durch anmutige Soli mit rasanten Akkordfolgen in atem­berau­bendem Tempo glänzt. Das Klavier – immer als Aushilfsmusiker engagiert – hilft auch hier für die ganze Bandbreite an fülligem Klang und allen Noten, die den anderen Instrumenten vermeintlich fehlen. Die DSO Randgruppe zeigt also:

Schluss mit einsamen Soli, wir musizieren gemeinsam. Schluss mit der Festlegung auf tiefen oder hohen Klang, wir spielen in allen Lagen. Schluss mit endlosem Pausenzählen im Orchester, hier wird jeder gebraucht. Vom Rand des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin mitten auf die Bühne. Amüsant. Lustig.
Unterhaltsam. Randgruppe.

Mitglieder: 

Frauke Ross – Piccolo
Upama Muckensturm – Flöte
Tomer Maschkowski – Bassposaune
Elsie Bedleem – Harfe
Henrik Magnus Schmidt – Schlagzeug
Dirk Wedmann – Klavier

Upama Muckensturm erhielt Ihren ersten Flötenunterricht im Alter von 9 Jahren in Ihrer Heimatstadt Colmar (Frankreich). Ihre Ausbildung im Fach Flöte, Kammermusik und Pädagogik schloss sie mit Auszeichnung am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in der Klasse von Sophie Cherrier und Vincent Lucas ab. Von 2016 bis 2018 war sie Stipendiatin der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, wo sie u. a. von Emmanuel Pahud und Egor Egorkin unterrichtet wurde. Neben Ihrer Beschäftigung als Orchestermusikerin spielt Upama Muckensturm regelmäßig mit renommierten Ensembles wie dem Scharoun Ensemble und der Kammerakademie Potsdam. Seit März 2018 ist sie Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Mit dem Querflötenspiel begann Frauke Ross bereits im Alter von sechs Jahren. Später studierte sie in Freiburg bei Hans-Peter Schmitz und Robert Aitken und nahm an Meisterkursen bei Paul Meisen, Robert Dick und Trevor Wye teil. Seit ihrer Studienzeit interessiert sie sich für Kammermusik und war als Mitglied mehrerer Ensembles bei zahlreichen Uraufführungen beteiligt. Schon früh entdeckte sie ihre Vorliebe für die Besonderheiten im Klang der Instrumente Piccoloflöte und Altflöte.

Frauke Ross war Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie. Nach ihrer Anstellung an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg bekam sie 1992 ein Engagement als Solo-Piccolo-Flötistin bei der Philharmonia Hungarica, 1994 in gleicher Position bei der Staatsphilharmonie Rheinland- Pfalz in Ludwigshafen. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin ist sie seit 1999 als Piccolo-Flötistin tätig und Mitglied des Polyphonia-Bläserensembles Berlin.

Aushilfsengagements u. a. bei den Berliner Philharmonikern, der Staatsoper Berlin und der Dresdner Philharmonie sowie solistische Auftritte ergänzen ihre musikalische Tätigkeit. Von 2005 bis 2010 war sie Lehrbeauftragte für Piccolo an der Hochschule für Musik und Theater ›Felix Mendelssohn-Bartholdy‹ in Leipzig. Seit 2015 ist sie regelmäßig im Bayreuther Festspielorchester tätig.

Tomer Maschkowski wurde 1982 in eine israelische Familie in Rotterdam geboren und erhielt seinen ersten Unterricht auf der Tenorposaune im Alter von 13 Jahren von seinem Großvater Zvi Ostrowski (Israel Philharmonic Orchestra). Mit 15 Jahren wechselte er zur Bassposaune. Von 2000 bis 2005 studierte er an der Rotterdamer Universität der Künste ›Codarts‹ und wurde später in die Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin und das West-Eastern Divan Orchestra aufgenommen, wo er unter der Leitung von Daniel Barenboim arbeitete. Tomer Maschkowski setzte sein Studium bei Andreas Klein, Rainer Vogt und Prof. Stefan Schulz fort und schloss es 2013 mit einem Master an der Universität der Künste in Berlin ab.

Seit 2012 ist er als Bassposaunist beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin tätig. Er gastiert regelmäßig bei renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Orchester der Deutschen Oper Berlin und dem Boston Symphony Orchestra.

Tomer Maschkowski ist seit 2018 ›Yamaha Artist‹ und Mitglied verschiedener Blasensembles wie dem International Trombone Ensemble, dem Berlin Trombone Quartet und dem Posaunen-Ensemble ›Trombone Unit Hannover‹, mit dem er 2011 den Ersten Preis beim Deutschen Musikwettbewerb gewann. Darüber hinaus gastiert er regelmäßig beim Brass Ensemble der Berliner Philharmoniker sowie beim Lucerne Festival Brass Ensemble.

Neben der Musik liegen Tomer Maschkowskis Leidenschaften im Gebiet von Performance, Tanz und Schauspiel, die in der multimedialen Performance ›NO-MAD‹ ihren Höhepunkt fanden. Die Performance mit dem Tänzer und Choreographen Oren Lazivski wurde 2016 im Radialsystem uraufgeführt. In seinem jüngsten Projekt ›Sliding through the Opera‹ arbeitet Tomer Maschkowski mit seinem Posaunenkollegen Lars Karlin und dem Pianisten Ohad Ben-Ari zusammen. Das Konzert enthält Opernhits für Posaune, Bassposaune und Klavier und wird in der Saison 2018|2019 in der Berliner Philharmonie uraufgeführt.

Elsie Bedleem wurde 1977 in Noyon, Frankreich, geboren. Ihre Ausbildung als Harfenistin, sowohl solistisch als auch im Fach Kammermusik, schloss sie am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris mit Auszeichnung ab. Ihre Professorinnen waren Marie-Claire Jamet und Isabelle Moretti. Mehrere internationale Preise bei großen Wettbewerben folgten: Erster Preis bei der 9. International Nippon Harp Competition, SACEM Preis beim Concours Lily Laskine. Überdies unterrichtete sie als Harfenlehrerin und sammelte Erfahrungen in zahlreichen französischen Orchestern, bevor sie im September 1999 Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker wurde und bei Marie-Pierre Langlamet Unterricht erhielt. Von 2004 bis 2005 war sie Studentin an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ bei Maria Graf. Seit 2001 wirkt sie bei Klangkörpern wie den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Staatskapelle Weimar, dem Mahler Chamber Orchestra und in verschiedenen kammermusikalischen und Neue-Musik-Ensembles mit, u. a. bei dem Musikfest Berlin und den Osterfestspielen Salzburg. Sie war von 2005 bis 2006 Solo-Harfenistin des Orchesters des Staatstheaters Braunschweig und ist seit August 2006 Solo-Harfenistin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Henrik Magnus Schmidt wurde 1973 in Weilburg an der Lahn geboren, wo er zunächst Orgel-, später auch Schlagzeug- und Klavierunterricht erhielt. Er war in den Jahren 1990 bis 1994 wiederholt Bundespreisträger des Wettbewerbs ›Jugend Musiziert‹ und Stipendiat der Sparkassenstiftung.

Nach Abitur und Zivildienst begann er 1994 sein Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Hans-Jörg Bayer, Prof. Jürgen Heinrich und Prof. Isao Nakamura und schloss mit Auszeichnung ab. Ergänzend dazu folgte in den Jahren 2002 und 2003 ein künstlerisches Aufbaustudium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Edgar Guggeis und Prof. Rainer Seegers.

Er war während des Studiums Mitglied verschiedener internationaler Jugendorchester wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival Orchester und dem Europäischen Jugendorchester (EUJO). 1998 erfolgte die erste Festanstellung als Schlagzeuger mit Verpflichtung zur Pauke im Sinfonieorchester Wuppertal, in den Jahren 2000 bis 2003 war er beim SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern als Erster Schlagzeuger und stellvertretender Solopauker engagiert. Seit 2003 ist Henrik M. Schmidt stellvertretender Erster Schlagzeuger des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, in dem er von 2007 bis 2009 auch dem Orchestervorstand angehörte.

Neben seiner Orchestertätigkeit ist er nicht nur regelmäßig bei den bedeutenden Kulturorchestern Deutschlands zu Gast, sondern widmet er sich auch intensiv der Kammermusik, sowohl im Bereich der Perkussion, als auch in Kombination mit anderen Instrumenten und Ensembles.

2004 gründete er zusammen mit Prof. Christian Hartmann (Solopauker des Tonhalle-Orchesters Zürich) das Perkussionduo TWOtone und im Jahre 2010 ›Symphonic Percussion Berlin‹ gemeinsam mit Rüdiger Ruppert, Björn Matthiessen (beide Deutsche Oper Berlin) und Jens Hilse (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin).

Solokonzerte mit verschiedenen Orchestern, Konzertreisen nach Asien, Amerika und Europa, Einladungen zu verschiedenen Musikfestivals und Engagements als Gastdozent bei Sommerkursen und Hochschulen beschreiben seine Vielseitigkeit als Musiker.

Seit 2012 ist Henrik M. Schmidt als Lehrbeauftragter für Orchesterschlagzeug an der Hochschule für Musik und Theater Rostock tätig.

Der Pianist Dirk Wedmann, geboren 1968, begann sein Klavierstudium an der Musikhochschule Trossingen und absolvierte dort Meisterkurse bei Eckart Sellheim und Karl-Ulrich Schnabel. 1992 wechselte er in die Klavierklasse von Boris Bloch an die Folkwang Universität der Künste Essen. 1995 folgte ein zweijähriges Aufbaustudium in den Fächern Liedgestaltung und Kammermusik bei Ramón Walter an der Musikhochschule Freiburg.

1997, während seines ersten Engagements am Stadttheater Gießen, lernte Dirk Wedmann Gian Carlo Menotti kennen, der ihn für eine Reihe von Kammerkonzerten zu seinem Festival dei Due Mondi nach Spoleto einlud. Zur Spielzeit 1999/2000 wechselte er als Korrepetitor an die Deutsche Oper am Rhein; 2001 übernahm er darüber hinaus einen Lehrauftrag in den Fächern Partienstudium und Liedgestaltung an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Seit 2004 setzt er diese Tätigkeit als Dozent an der Folkwang Universität der Künste Essen fort. 2005 und 2007 leitete Dirk Wedmann Operneinstudierungen von Bergs ›Lulu‹ sowie Zemlinskys ›Der Zwerg‹ und Schönbergs ›Erwartung‹ im Megaron in Athen.

Meisterklassen, die u. a. dem Liedschaffen von Komponisten wie Johannes Brahms, Hugo Wolf und Richard Strauss gewidmet waren, führten ihn an die University of Memphis in den USA. Im Rahmen der Jungen-Musiker-Stiftung Bayreuth und dem Eppaner Liedsommer begleitete er Meisterkurse von Brigitte Fassbaender, Peter Schreier und Rudolf Piernay.

Neben seinen Aktivitäten als Liedpianist und Kammermusiker komponiert Dirk Wedmann seit seinem zwölften Lebensjahr, eine Tätigkeit, der er sich in den letzten Jahren wieder besonders intensiv widmet. Neben dem Trio ›WENN‹ aus dem Jahr 2016 für Flöte, Fagott und Klavier, das im Theater Duisburg zur Uraufführung kam, schrieb er Liederzyklen, u. a. dem frühen griechischen Lyriker Terpandros gewidmet. Zurzeit setzt sich Wedmann gezielt mit der persönlichen Erkundung einzelner Solo-Instrumente auseinander. Erste Ergebnisse dieser Reihe sind die Kompositionen ›MIX‹ (2017) für Violoncello solo und ›IRRE‹ (2020) für Viola solo.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.