Neujahrsshow mit dem Circus Roncalli

Lee Reynolds ist ein mit dem RPS Award, dem Sky Arts Award und dem Critics’ Circle Award ausgezeichneter Dirigent, der für seine intensiven und detailgenauen Interpretationen bekannt ist.

Neben der Produktion von Jonathan Doves ›Mansfield Park‹ mit dem Royal Northern College of Music in Manchester, Ravels ›L’enfant et les sortilèges‹ mit Virtual Opera (VOPERA) und dem London Philharmonic Orchestra gehören zu Reynolds Karriere- Höhepunkten der jüngeren Zeit das Debüt an der Opéra de Monte Carlo mit Kurt Weills ›Street Scene‹, Rundfunkkonzerte mit dem London Symphony Orchestra (LSO) und drei Aufnahmen für LSO Live, Neuproduktionen von ›Carmen und ›Rigoletto an der Opera Holland Park, ›La bohème‹ mit der Welsh National Opera und eine Aufnahme von britischen Hornkonzerten mit dem Philharmonia Orchestra und Ben Goldscheider.

Weitere wichtige Projekte waren und sind Aufnahmen mit dem Royal Scottish National Orchestra und dem BBC Scottish Symphony Orchestra, vier Uraufführungen in Glyndebourne, Auftritte mit der Southbank Sinfonia, dem Orchestra of Opera North, dem Beethoven Academy Orchestra in Krakau, dem BBC Philharmonic und die Leitung einer neuen Produktion von Tschaikowskys ›Eugen Onegin‹ mit der Nederlandse Reisopera.

Zur umfangreichen Diskografie des Künstlers gehört eine von der internationalen Presse gelobte Aufnahme von Chopins Zweitem Klavierkonzert mit Adolfo Barabino und dem LSO aus dem Jahr 2015. 2023 erschien beim Label BIS die Weltersteinspielung des Violinkonzerts von Vito Palumbo mit dem LSO und Francesco d'Orazio. Außerdem hat Reynolds Einspielungen von Barbers Violinkonzert mit Min Lee und dem Philharmonia Orchestra sowie eine Einspielung mit Werken von Britten und Strawinsky mit dem BBC Philharmonic vorgelegt.

Seit 40 Jahren steht der Circus Roncalli für die Erneuerung der Circuskunst und für künstlerische Impulse weit über den Manegenrand hinaus. Nach seiner Gründung 1975 durch Bernhard Paul in Wien, feierte der Circus bereits ein Jahr später die Welturaufführung seines ersten Programmes ›Die größte Poesie des Universums‹ beim Bonner Sommer; im Folgejahr gastierte Roncalli bei den Wiener Festwochen. »Manege frei« hieß es 1980 auf dem Kölner Neumarkt – das dort gezeigte Programm ›Die Reise zum Regenbogen‹ begründete den Anfang des legendären Erfolgs.

1984 gastierte der in Köln ansässige Circus am Berliner Funkturm und verbuchte mit 350.000 Besuchern einen neuen Rekord. Es folgten zahlreiche Einladungen von Kulturämtern und Theaterfestivals; Größen des Showbusiness wie Heinz Rühmann gaben sich in der Manege die Ehre. 1984 sendete das ZDF erstmals die große Heiligabend-Sendung aus dem Circuszelt, viele weitere ZDF-Produktionen folgten.

Als erster deutscher Circus reiste Roncalli 1986 nach Moskau. Auf Einladung des Landes NRW gab Roncalli 1992 ein Sonderspiel auf der EXPO in Sevilla; im gleichen Jahr eröffnete das Varieté Wintergarten, das mittlerweile zu den erfolgreichsten Theatern der Bundeshauptstadt zählt. Mit ›Circus meets Classic‹ startete im Jahr 2002 ein neues Roncalli-Projekt, welches Publikum und Kritik in Dortmund, München, Hamburg und anderen Städten begeisterte. Tourneen nach Amsterdam, Zürich, Luxemburg und Österreich folgten. Im Sommer 2012 inszenierte Bernhard Paul gemeinsam mit Peter Loschak für die Schlossfestspiele Schwerin Leoncavallos Oper ›Der Bajazzo‹.

Die Zusammenarbeit des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin mit den Artisten des Circus Roncalli währt mittlerweile mehr als zehn Jahre. Nicht ohne Grund haben die Silvesterkonzerte im Berliner Tempodrom mittlerweile Kultstatus, entfalten sie doch die perfekte Symbiose von ausgewählter Musik und großer Manegenkunst. Seit der Saison 2014/2015 werden die erfolgreichen Vorstellungen zum Jahresausklang um ein Neujahrskonzert ergänzt.

Wei Lu ist Erster Konzertmeister des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Im Alter von drei Jahren erhielt Wei Lu den ersten Geigenunterricht von seinem Vater, später studierte er am Zentralen Konservatorium seiner Heimatstadt Beijing bei Wang Zhilong und Lin Yaoji. Weitere Anregungen und Förderung erhielt er von den Großen des Fachs wie Isaac Stern, Ruggieri Ricci, Itzhak Perlmann, Salvatore Accardo, Igor Oistrach, Ida Haendel, Uto Ughi und Yuri Bashmet. 1997 hörte ihn Anne-Sophie Mutter in Bejing spielen und nahm ihn als ersten Geiger in ihre Stiftung auf. Während der Zeit seines Stipendiums bis 2003 vertiefte er die Studien bei Franco Gulli in Bloomington, Indiana, bei Herman Krebbers in Amsterdam sowie bei Ingolf Turban an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Wei Lu hat zahlreiche Konzerte und Rezitals in Europa, Nord- und Südamerika, Australien und Asien gespielt und als Solist mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks, dem Royal Scotland National Orchestra sowie dem China National Symphony Orchestra, dem China Philharmonic Orchestra und dem Singapore Symphony Orchestra zusammengearbeitet. Mit Solo-Konzerten ist er weltweit in den bedeutendsten Konzertsälen, u. a. in der Berliner Philharmonie, der Carnegie Hall New York, dem Musikverein Wien und dem Sydney Opera House, aufgetreten.

Als erster chinesischer Geiger war Wei Lu außerdem Gast-Konzertmeister der Berliner Philharmoniker und wurde zu Orchestern wie dem Asia Philharmonic Orchestra, den Bamberger Symphonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Orchestre symphonique de Montréal sowie den Orchestern des Münchner und Nürnberger Opernhauses eingeladen.

Seit 2009 gibt Wei Lu regelmäßig Meisterklassen für Solo- und Kammermusik an der Great Wall International Music Academy in Beijing. Mit Anne-Sophie Mutter ist er seit 2011 jährlich als Kammermusikpartner und Konzertmeister im Rahmen von ›Mutters Virtuosi‹ zu erleben. Gemeinsame Gastspielreisen führten ihn u. a. nach Beijing, Shanghai, Chicago, New York, Washington, D.C., Luzern und München.

Der Finne Pauli Pappinen ist seit 2023 Solo-Kontrabassist des DSO. Er spielt seit seinem siebten Lebensjahr Kontrabass und begann zunächst ein Studium an der Sibelius-Akademie in Helsinki bei Aapo Juutilainen. Ab 2017 studierte er in Berlin an der Musikhochschule Hanns Eisler Berlin bei Esko Laine und Janne Saksala, anschließend als Masterstudent in der Klasse von Matthew McDonald.

Orchestererfahrungen sammelte er u. a. beim Finnischen Radio-Sinfonieorchester, dem Orchester der Finnischen Nationaloper und dem Philharmonischen Orchester Helsinki. Zudem war er Stipendiat an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmonikern und Solo-Kontrabassist im Helsinki Chamber Orchestra.

Christine Breuninger-Felsch studierte zunächst bei Jörg Linowitzki an der Musikhochschule Lübeck, bevor sie ihre Studien bei Klaus Stoll an der Universität der Künste Berlin fortsetzte. Nachdem die Kontrabassistin bereits 1995 als Praktikantin beim NDR-Sinfonieorchester Hamburg spielte, gewann sie 1998 das Stipendium der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. In der Spielzeit 2000|2001 war Christine Breuninger-Felsch Stellvertretende Solobassistin im Orchester der Beethovenhalle Bonn. 2001 erspielte sie sich die gleiche Position im Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Seit der Neugründung 2003 ist sie außerdem Mitglied des Lucerne Festival Orchestra.

Schon mit sieben Jahren hatte sich Rolf Jansen für den Kontrabass entschieden, aber er musste noch zwei Jahre warten, bis er endlich auf einem »halben« Instrument beginnen konnte. Mehrere Erste Preise wurden ihm beim Bundeswettbewerb ›Jugend musiziert‹ verliehen. Schon früh sammelte er Orchestererfahrung im Bundesjugendorchester und im European Union Youth Orchestra.

2003 war er Ferenc-Fricsay-Stipendiat des DSO. Sein Lehrer Prof. Peter Pühn an der Hochschule für Musik und Theater Hannover war lange Zeit sein Kollege in der Kontrabassgruppe des DSO. Auf dem Kammermusikfestival ›Spannungen – Musik im Kraftwerk Heimbach‹ des Pianisten Lars Vogt musizierte Rolf Jansen mit Tabea Zimmermann, Alban Gerhardt und Antje Weithaas. Mit Kornelia Brandkamp spielte er auf diesem Festival auch die Uraufführung von Hindemiths Sonate für zehn Instrumente.

»Ich bin glücklich im DSO und in Berlin, konnte ich hier doch vielen Freunden von früher wieder begegnen.«

Der Kontrabassist Oskari Hänninen ist seit 2022 Mitglied des DSO. Er wurde 1996 geboren und studierte ab 2015 bei Lasse Lagercrantz an der Sibelius-Akademie in seiner Heimatstadt Helsinki. Einem Bachelor an der Musikhochschule Luzern bei Bozo Paradzik folgte ein Masterstudium an der Musikhochschule Hanns Eisler Berlin in der Klasse von Matthew McDonald, das er 2023 abschloss. Zwischen 2017 und 2019 war er nacheinander als Akademist des Finnischen Rundfunkorchesters und des Finnischen Kammerorchesters tätig.

Oskari Hänninen spielte als Substitut in professionellen Orchestern Finnlands und konzertierte als Kammermusiker bei renommierten Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Düsseldorf und dem Helsinki Festival. Solistische Auftritte führten ihn u. a. zur Philharmonie Baden-Baden. Der Kontrabassist nahm an zahlreichen Meisterkursen, etwa bei Janne Saksala, Esko Laine und Ödön Rácz teil. Er erhielt Stipendien von der Niilo Helander Foundation, der Pro Musica Stiftung, der Martin Wegelius Stiftung und der finnischen Kulturstiftung. 2021 wurde er Stipendiat der Landesstiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.