NEU: ›Notturno Extra‹ im Pergamonmuseum

Gergely Bodoky wurde 1973 in Budapest geboren. Er studierte bei Paul Meisen und András Adorján in München, belegte Meisterkurse bei Aurèle Nicolet und absolvierte 2000 bis 2002 ein Zusatzstudium (Traversflöte/Historische Aufführungspraxis) bei Benedek Csalog in Leipzig und bei Christoph Huntgeburth in Berlin. Gergely Bodoky ist Preisträger internationaler Wettbewerbe wie des ARD-Musikwettbewerbs in München, der Kobe International Flute Competition und des ›Prager Frühling‹. Nach einem Jahr als Solo-Flötist der Ungarischen Nationalphilharmonie 1998 wechselte er in gleicher Position zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Gergely Bodoky ist Gründungsmitglied des Sheridan Ensembles.

Gergely Bodoky wurde 1973 in Budapest geboren. Er studierte bei Paul Meisen und András Adorján in München, belegte Meisterkurse bei Aurèle Nicolet und absolvierte 2000 bis 2002 ein Zusatzstudium (Traversflöte/Historische Aufführungspraxis) bei Benedek Csalog in Leipzig und bei Christoph Huntgeburth in Berlin. Gergely Bodoky ist Preisträger internationaler Wettbewerbe wie des ARD-Musikwettbewerbs in München, der Kobe International Flute Competition und des ›Prager Frühling‹. Nach einem Jahr als Solo-Flötist der Ungarischen Nationalphilharmonie 1998 wechselte er in gleicher Position zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin. Gergely Bodoky ist Gründungsmitglied des Sheridan Ensembles.

Viola Wilmsen studierte in Lübeck bei Diethelm Jonas, in Paris bei Jaques Tys und in Berlin bei Dominik Wollenweber. Seit Anfang 2010 war sie Solo-Oboistin der Deutschen Oper Berlin, ab der Saison 2012|2013 bekleidet sie die gleiche Position beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Sie gewann Erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, so beim Sony Wettbewerb in Japan, beim ›Audi Mozart-Wettbewerb‹ in Italien, beim ›Michal Spisak-Wettbewerb‹ in Polen, beim Wettbewerb ›Young Musician of the Year‹ in England (mit Oboe und Klavier), bei der Beethoven-Gesellschaft Bonn und den Publikumspreis beim ›Louis Spohr-Wettbewerb‹ in Deutschland.

Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie dem Kansai Philharmonic Orchestra (Japan), dem Astana Chamber Orchestra of Yokohama (Japan), dem Haydn-Orchester (Italien), der Kammerphilharmonie Graubünden (Schweiz) oder dem Münchener Kammerorchester.

Viola Wilmsen konzertierte im Rahmen internationaler Musikfestivals wie The Next Generation II (Dortmund), den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Sandstein und Musik (Sachsen), den Hitzacker Musikwochen, dem Kultursommer Nordhessen sowie den Festivals Bern, Gstaad und Flims (Schweiz) und Santa Cristina (Spanien).

Stipendien erhielt sie u. a. von der Ad-Infinitum-Foundation (Schweden), der Stiftung Villa Musica, der O. und V. Ritter-Stiftung, der J. Ponto-Stiftung und von YEHUDI MENUHIN Live Music Now. Zurzeit ist sie Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und des Deutschen Musikrates (Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler).

Fernsehporträts sendeten u. a. die Deutsche Welle in Deutsch und Englisch sowie der WDR III. Rundfunkausstrahlungen erfolgten durch den WDR, NDR und BR.

Viola Wilmsen studierte in Lübeck bei Diethelm Jonas, in Paris bei Jaques Tys und in Berlin bei Dominik Wollenweber. Seit Anfang 2010 war sie Solo-Oboistin der Deutschen Oper Berlin, ab der Saison 2012|2013 bekleidet sie die gleiche Position beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Sie gewann Erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, so beim Sony Wettbewerb in Japan, beim ›Audi Mozart-Wettbewerb‹ in Italien, beim ›Michal Spisak-Wettbewerb‹ in Polen, beim Wettbewerb ›Young Musician of the Year‹ in England (mit Oboe und Klavier), bei der Beethoven-Gesellschaft Bonn und den Publikumspreis beim ›Louis Spohr-Wettbewerb‹ in Deutschland.

Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie dem Kansai Philharmonic Orchestra (Japan), dem Astana Chamber Orchestra of Yokohama (Japan), dem Haydn-Orchester (Italien), der Kammerphilharmonie Graubünden (Schweiz) oder dem Münchener Kammerorchester.

Viola Wilmsen konzertierte im Rahmen internationaler Musikfestivals wie The Next Generation II (Dortmund), den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Sandstein und Musik (Sachsen), den Hitzacker Musikwochen, dem Kultursommer Nordhessen sowie den Festivals Bern, Gstaad und Flims (Schweiz) und Santa Cristina (Spanien).

Stipendien erhielt sie u. a. von der Ad-Infinitum-Foundation (Schweden), der Stiftung Villa Musica, der O. und V. Ritter-Stiftung, der J. Ponto-Stiftung und von YEHUDI MENUHIN Live Music Now. Zurzeit ist sie Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und des Deutschen Musikrates (Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler).

Fernsehporträts sendeten u. a. die Deutsche Welle in Deutsch und Englisch sowie der WDR III. Rundfunkausstrahlungen erfolgten durch den WDR, NDR und BR.

Stephan Mörth, Jahrgang 1993, erhielt seinen ersten Klarinettenunterricht im Alter von sechs Jahren in seiner Heimatstadt Schwanberg in der österreichischen Steiermark. Kurze Zeit später nahm er zusätzlich Schlagzeugunterricht. Er studierte Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zunächst bei Peter Schmidl, später dann bei Johann Hindler. Zudem besuchte er einen Meisterkurs bei Sharon Kam, absolvierte die Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker und wurde in der Saison 2014|2015 von der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker gefördert. Im Rahmen der Serie ›Musica Juventutis‹ konzertierte Stephan Mörth 2013 solitisch im Schubertsaal des Wiener Konzerthauses. Darüber hinaus wirkte er an zahlreichen Projekten in verschiedenen Kammermusikformationen mit, u. a. mit dem Webern Wind Quintet. Praktische Orchestererfahrungen sammelte er zudem als Substitut u. a. bei den Wiener Philharmonikern, dem Orchester der Wiener Staatsoper, dem RSO Wien, im Grazer Philharmonischen Orchester sowie bei den Nürnberger Symphonikern. Mit Beginn der Saison 2015|2016 trat Stephan Mörth seine Stelle als Solo-Klarinettist des DSO an.

Stephan Mörth, Jahrgang 1993, erhielt seinen ersten Klarinettenunterricht im Alter von sechs Jahren in seiner Heimatstadt Schwanberg in der österreichischen Steiermark. Kurze Zeit später nahm er zusätzlich Schlagzeugunterricht. Er studierte Klarinette an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zunächst bei Peter Schmidl, später dann bei Johann Hindler. Zudem besuchte er einen Meisterkurs bei Sharon Kam, absolvierte die Angelika Prokopp Sommerakademie der Wiener Philharmoniker und wurde in der Saison 2014|2015 von der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker gefördert. Im Rahmen der Serie ›Musica Juventutis‹ konzertierte Stephan Mörth 2013 solitisch im Schubertsaal des Wiener Konzerthauses. Darüber hinaus wirkte er an zahlreichen Projekten in verschiedenen Kammermusikformationen mit, u. a. mit dem Webern Wind Quintet. Praktische Orchestererfahrungen sammelte er zudem als Substitut u. a. bei den Wiener Philharmonikern, dem Orchester der Wiener Staatsoper, dem RSO Wien, im Grazer Philharmonischen Orchester sowie bei den Nürnberger Symphonikern. Mit Beginn der Saison 2015|2016 trat Stephan Mörth seine Stelle als Solo-Klarinettist des DSO an.

Karoline Zurl studierte in Mannheim und Berlin bei Alfred Rinderspacher und Klaus Thunemann. Durch Ihren Erfolg beim Wettbewerb des Deutschen Musikrates wurde sie in die ›Bundesauswahl Konzerte junger Künstler‹ aufgenommen. Nach einer Substitutenstelle im Gewandhausorchester Leipzig und einem Aushilfsvertrag als Solofagottistin im Gürzenich-Orchester Köln wechselte sie 2001 in gleicher Funktion zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Als Solo-Fagottistin ist sie seither bei allen großen Kulturorchestern, wie den Münchner und Berliner Philharmonikern, dem Sinfonieorchester des WDR, der Bayrischen Staatsoper München und dem Mahler Chamber Orchestra ein gern gesehener Gast. Auf Einladung Claudio Abbados spielte Karoline Zurl auch im Lucerne Festival Orchestra. Kammermusik-Einspielungen sind bei Dabringhaus und Grimm erschienen.

Karoline Zurl studierte in Mannheim und Berlin bei Alfred Rinderspacher und Klaus Thunemann. Durch Ihren Erfolg beim Wettbewerb des Deutschen Musikrates wurde sie in die ›Bundesauswahl Konzerte junger Künstler‹ aufgenommen. Nach einer Substitutenstelle im Gewandhausorchester Leipzig und einem Aushilfsvertrag als Solofagottistin im Gürzenich-Orchester Köln wechselte sie 2001 in gleicher Funktion zum Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.

Als Solo-Fagottistin ist sie seither bei allen großen Kulturorchestern, wie den Münchner und Berliner Philharmonikern, dem Sinfonieorchester des WDR, der Bayrischen Staatsoper München und dem Mahler Chamber Orchestra ein gern gesehener Gast. Auf Einladung Claudio Abbados spielte Karoline Zurl auch im Lucerne Festival Orchestra. Kammermusik-Einspielungen sind bei Dabringhaus und Grimm erschienen.

Paolo Mendes wurde 1988 in Hamburg geboren und studierte von 2006 bis 2010 an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.

Er war zweiter Preisträger beim Internationalen Aeolus Bläserwettbewerb 2007 in Düsseldorf und wurde im Jahr 2008 beim Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen mit dem 2. Preis ausgezeichnet. Beim Internationalen Wettbewerb ›Verfemte Musik‹ 2008 in Schwerin erhielt er den 1. Preis sowie zwei Sonderpreise, und 2009 war er zweiter Preisträger beim Kurt-Alten-Wettbewerb der Norddeutschen Hochschulen in Hannover. Beim 59. Internationalen Musikwettbewerb der ARD München wurde Paolo Mendes mit dem 2. Preis ausgezeichnet.

Als Solist trat er mit den Hamburger und Düsseldorfer Symphonikern auf und konzertierte u. a. mit dem Münchner Kammerorchester, der Hamburger Camerata, dem Amadeus Kammerorchester Dortmund und dem Jungen Zentralorchester Schweiz.

Paolo Mendes war Stipendiat der Oscar- und Vera-Ritter-Stiftung und der Studienstiftung des Deutschen Volkes sowie Träger des Gerd-Bucerius-Stipendiums der Deutschen Stiftung Musikleben.

Seit der Spielzeit 2010|2011 ist er Solohornist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Paolo Mendes wurde 1988 in Hamburg geboren und studierte von 2006 bis 2010 an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.

Er war zweiter Preisträger beim Internationalen Aeolus Bläserwettbewerb 2007 in Düsseldorf und wurde im Jahr 2008 beim Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen mit dem 2. Preis ausgezeichnet. Beim Internationalen Wettbewerb ›Verfemte Musik‹ 2008 in Schwerin erhielt er den 1. Preis sowie zwei Sonderpreise, und 2009 war er zweiter Preisträger beim Kurt-Alten-Wettbewerb der Norddeutschen Hochschulen in Hannover. Beim 59. Internationalen Musikwettbewerb der ARD München wurde Paolo Mendes mit dem 2. Preis ausgezeichnet.

Als Solist trat er mit den Hamburger und Düsseldorfer Symphonikern auf und konzertierte u. a. mit dem Münchner Kammerorchester, der Hamburger Camerata, dem Amadeus Kammerorchester Dortmund und dem Jungen Zentralorchester Schweiz.

Paolo Mendes war Stipendiat der Oscar- und Vera-Ritter-Stiftung und der Studienstiftung des Deutschen Volkes sowie Träger des Gerd-Bucerius-Stipendiums der Deutschen Stiftung Musikleben.

Seit der Spielzeit 2010|2011 ist er Solohornist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Seit dem Beginn ihrer Karriere arbeitet Bibiana Beglau mit Regisseuren, die das Theater und den Film der Gegenwart prägen. So spielte sie wiederholt unter der Leitung von Christoph Schlingensief, Dimiter Gotscheff, Einar Schleef, Frank Castorf, Luk Perceval, Martin Kušej, Sebastian Nübling und Thomas Ostermeier, bevor sie nationale Berühmtheit und internationale Anerkennung mit ihrer Hauptrolle in Volker Schlöndorffs Spielfilm ›Die Stille nach dem Schuss‹ erlangte. Neben ihren Theater-Engagements an allen wichtigen deutschsprachigen Bühnen spielt Bibiana Beglau in vielen großen Film- und Fernsehproduktionen wie ›1000 Arten Regen zu beschreiben‹, ›Crescendo‹, ›Der neunte Tag‹, ›Sieben Stunden‹, ›Über Barbarossaplatz‹, ›Unter dem Eis‹, ›Was Du nicht siehst‹ oder ›Zappelphilipp›.

Ihre Intensität beim Spielen sowie ihre souveräne Darstellung widersprüchlichster Gefühle werden sowohl von Regisseur:innen wie Christian Görlitz, Connie Walther, Dror Zahavi, Florian Hoffmeister, Isa Prahl, Jan Bonny und Viviane Andereggen geschätzt, als auch vom Feuilleton vielfach anerkannt. Ihr Spiel zeugt im hohen Maß von schauspielerischer Intelligenz sowie einer eigenartigen und herausragenden Körperlichkeit, mit der sie die Rollen zum Leben erweckt.

Bibiana Beglau wurde mehrfach ausgezeichnet und als Schauspielerin für ihre herausragenden Leistungen gewürdigt, darunter mit dem Silbernen Bären der Berlinale als beste Darstellerin, dem Ulrich-Wildgruber-Preis sowie dem Adolf-Grimme-Preis. Sie ist 2014 von Theater heute zur ›Schauspielerin des Jahres 2014‹ gewählt und 2015 für ihre besondere schauspielerische Leistung mit dem Deutschen Theaterpreis ›Der Faust‹ ausgezeichnet worden. Bibiana Beglau ist Mitglied der Akademie der Künste als auch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Sie arbeitet als Schauspielerin im deutschsprachigen Raum und lebt in Berlin und Wien.

Seit dem Beginn ihrer Karriere arbeitet Bibiana Beglau mit Regisseuren, die das Theater und den Film der Gegenwart prägen. So spielte sie wiederholt unter der Leitung von Christoph Schlingensief, Dimiter Gotscheff, Einar Schleef, Frank Castorf, Luk Perceval, Martin Kušej, Sebastian Nübling und Thomas Ostermeier, bevor sie nationale Berühmtheit und internationale Anerkennung mit ihrer Hauptrolle in Volker Schlöndorffs Spielfilm ›Die Stille nach dem Schuss‹ erlangte. Neben ihren Theater-Engagements an allen wichtigen deutschsprachigen Bühnen spielt Bibiana Beglau in vielen großen Film- und Fernsehproduktionen wie ›1000 Arten Regen zu beschreiben‹, ›Crescendo‹, ›Der neunte Tag‹, ›Sieben Stunden‹, ›Über Barbarossaplatz‹, ›Unter dem Eis‹, ›Was Du nicht siehst‹ oder ›Zappelphilipp›.

Ihre Intensität beim Spielen sowie ihre souveräne Darstellung widersprüchlichster Gefühle werden sowohl von Regisseur:innen wie Christian Görlitz, Connie Walther, Dror Zahavi, Florian Hoffmeister, Isa Prahl, Jan Bonny und Viviane Andereggen geschätzt, als auch vom Feuilleton vielfach anerkannt. Ihr Spiel zeugt im hohen Maß von schauspielerischer Intelligenz sowie einer eigenartigen und herausragenden Körperlichkeit, mit der sie die Rollen zum Leben erweckt.

Bibiana Beglau wurde mehrfach ausgezeichnet und als Schauspielerin für ihre herausragenden Leistungen gewürdigt, darunter mit dem Silbernen Bären der Berlinale als beste Darstellerin, dem Ulrich-Wildgruber-Preis sowie dem Adolf-Grimme-Preis. Sie ist 2014 von Theater heute zur ›Schauspielerin des Jahres 2014‹ gewählt und 2015 für ihre besondere schauspielerische Leistung mit dem Deutschen Theaterpreis ›Der Faust‹ ausgezeichnet worden. Bibiana Beglau ist Mitglied der Akademie der Künste als auch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. Sie arbeitet als Schauspielerin im deutschsprachigen Raum und lebt in Berlin und Wien.