Neujahr in der Philharmonie

Seit seinem fünften Lebensjahr widmet sich Bernhard Forck mit Leidenschaft der Violine. Dem Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Professor Eberhard Feltz folgte 1986 ein Engagement beim Berliner Sinfonie Orchester. Bereits in dieser Zeit prägte ihn sein großes Interesse für die Alte Musik, das ihn u. a. zu Nikolaus Harnoncourt an das Mozarteum Salzburg führte.

Seine Mitgliedschaft in der 1982 gegründeten Akademie für Alte Musik Berlin, wo er auch einer der Konzertmeister ist, steht in der Konsequenz seiner intensiven Beschäftigung mit der historischen Aufführungspraxis. Mit dem auch unter der Abkürzung ›Akamus‹ bekannten Ensemble der Akademie gastiert Bernhard Forck regelmäßig in den musikalischen Zentren Europas. Tourneen führten ihn in den Nahen Osten, nach Japan, Südostasien, Australien, Nord- und Südamerika.

Seiner solistischen Karriere kommt er insbesondere als Mitglied der Berliner Barock Solisten nach. Darüber hinaus dokumentieren auch CD-Produktionen und internationale Gastspiele sein künstlerisches Renommee, das auch zahlreiche pädagogische Verpflichtungen wie z. B. an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin umfasst. Um sich auch der späteren Musik, insbesondere der Neuen Wiener Schule zu widmen, gründete der Musiker 1995 das Manon Quartett Berlin.

Über viele Jahre arbeitete Bernhard Forck eng mit dem Händelfestspielorchester Halle zusammen, dessen Musikalischer Leiter er von 2007 bis 2019 war. Über die Konzerte hinaus war er bei den Händel-Festspielen auch für die Konzertreihe ›Händel zu Hause‹ künstlerisch verantwortlich.

Die österreichisch-englische Sopranistin Anna Prohaska debütierte im Alter von 18 Jahren an der Komischen Oper Berlin als Flora in Brittens ›The Turn of the Screw‹ und bald darauf an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, wo sie im Alter von 23 Jahren in das Ensemble aufgenommen wurde. Seitdem ist ihr eine außergewöhnliche internationale Karriere an den bedeutenden Opernhäusern und mit den wichtigsten Orchestern der Klassikwelt gelungen, wobei die Staatsoper ihre künstlerische Heimat blieb.

Die Sängerin ist in zahlreichen Produktionen u. a. am Theater an der Wien, am Teatro alla Scala in Mailand, am Londoner Royal Opera House, der Opéra national de Paris, dem Festspielhaus Baden-Baden und an der Bayerischen Staatsoper aufgetreten. Sie gastierte beim Festival d’Aix-en-Provence, dem Maggio Musicale Fiorentino und immer wieder bei den Salzburger Festspielen.   

Ihr Repertoire an der Staatsoper Berlin reicht von Monteverdi bis zu Uraufführungen von Beat Furrer und Peter Ruzicka. Zu ihren wichtigen Rollen gehören Pamina in der ›Zauberflöte‹, Susanna in ›Le nozze die Figaro‹, Sophie im ›Rosenkavalier‹ und Anne Trulove in Strawinskys ›The Rake’ Progress‹.

Zu den Dirigenten, mit denen sie arbeitet oder gearbeitet hat, gehören Claudio Abbado, Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, François-Xavier Roth Yannick Nézet-Séguin und René Jacobs.

Residencies führten Prohaska u. a. an die Konzerthäuser Berlin und Dortmund, an die Alte Oper Frankfurt und an die Kammerakademie Potsdam.

Für die Spielzeit 2023/24 standen u. a. Opernproduktionen am Teatro Real in Madrid, den  Staatsopern Berlin und Hamburg, Auftritte bei der Mozartwoche Salzburg und in der Wigmore Hall, Tourneen mit dem Ensemble Modern und dem Pianisten Julius Drake sowie die Weltpremiere von Rufus Wainwrights ›Dream Requiem‹ mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France auf dem Programm.

Die Künstlerin hat bei Labels wie der Deutschen Grammophon, Harmonia Mundi und Alpha Classics viele Alben vorgelegt, die nicht zuletzt durch ihre ungewöhnlich originelle  Konzeption bestechen. Zuletzt sind die CDs ›György Kurtág: Kafka-Fragmente‹ mit Isabelle Faust und ›Maria Mater Meretrix‹ mit Patricia Kopatchinskaja erschienen.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.