Abgesagt: Sträter und DSO Randgruppe

Der Slam-Poet und Kabarettist Torsten Sträter ist einer der bekanntesten Komiker Deutschlands. Er wurde in Dortmund geboren und machte als Autor von Kurzgeschichten auf sich aufmerksam, die er erfolgreich bei Poetry Slams im gesamten deutschsprachigen Raum vortrug. So gewann er neben zahlreichen regionalen Meisterschaften in den Jahren 2009, 2010 und 2012 den Landeswettbewerb NRW-Slam. 2021 gewann Sträter die erste Staffel der deutschen Version der auf Amazon Prime ausgestrahlten Comedyshow ›LOL: Last One Laughing‹.

Torsten Sträter schrieb u.a. Kurzgeschichten für das Satiremagazin ›Pardon‹ und humoristische Kolumnen für das Sportmagazin ›Kicker‹. Er tritt regelmäßig bei Fernsehsendungen wie ›nuhr im Ersten‹ und ›extra 3‹ auf. Seit 2013 betreibt er außerdem mit Hennes Bender und Gerry Streberg den Podcast ›Sträter Bender Streberg -  Der Podcast‹. Mit seinen Programmen tourt der Wortkünstler durch ganz Deutschland. Für sein TV-Solo-Programm ›Es ist nie zu spät, unpünktlich zu sein‹ erhielt er den Deutschen Comedypreis 2020. Seit 2019 ist er mit dem Bühnenprogramm ›Schnee, der auf Ceran fällt‹ zu erleben. Seit 2021 ist Sträter in seiner eigenen Radiosendung ›Sträter: Musik – Der Soundtrack eines Lebens‹ auf BB Radio zu hören.

Seine humoristischen Kurzgeschichten sind in zahlreichen Büchern erschienen, zuletzt unter dem Titel ›Sträters Gutenachtgeschichten‹ im Jahr 2021 im Ullstein Verlag. Er gewann zahlreiche Auszeichnungen und Preise, u.a. den Sonderpreis der Tuttlinger Krähe 2013, den Jury-Preis des Großen Kleinkunstfestivals 2014 sowie 2019 den Berlin-Preis des Festivals, den Deutschen Kleinkunstpreis 2018 und kürzlich den renommierten Jonathan-Swift-Preis 2021.

Seit 2018 ist Torsten Sträter Schirmherr der Deutschen Depressionsliga e.V.

Upama Muckensturm erhielt Ihren ersten Flötenunterricht im Alter von 9 Jahren in Ihrer Heimatstadt Colmar (Frankreich). Ihre Ausbildung im Fach Flöte, Kammermusik und Pädagogik schloss sie mit Auszeichnung am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in der Klasse von Sophie Cherrier und Vincent Lucas ab. Von 2016 bis 2018 war sie Stipendiatin der Herbert-von-Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, wo sie u. a. von Emmanuel Pahud und Egor Egorkin unterrichtet wurde. Neben Ihrer Beschäftigung als Orchestermusikerin spielt Upama Muckensturm regelmäßig mit renommierten Ensembles wie dem Scharoun Ensemble und der Kammerakademie Potsdam. Seit März 2018 ist sie Mitglied des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Mit dem Querflötenspiel begann Frauke Ross bereits im Alter von sechs Jahren. Später studierte sie in Freiburg bei Hans-Peter Schmitz und Robert Aitken und nahm an Meisterkursen bei Paul Meisen, Robert Dick und Trevor Wye teil. Seit ihrer Studienzeit interessiert sie sich für Kammermusik und war als Mitglied mehrerer Ensembles bei zahlreichen Uraufführungen beteiligt. Schon früh entdeckte sie ihre Vorliebe für die Besonderheiten im Klang der Instrumente Piccoloflöte und Altflöte.

Frauke Ross war Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie. Nach ihrer Anstellung an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg bekam sie 1992 ein Engagement als Solo-Piccolo-Flötistin bei der Philharmonia Hungarica, 1994 in gleicher Position bei der Staatsphilharmonie Rheinland- Pfalz in Ludwigshafen. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin ist sie seit 1999 als Piccolo-Flötistin tätig und Mitglied des Polyphonia-Bläserensembles Berlin.

Aushilfsengagements u. a. bei den Berliner Philharmonikern, der Staatsoper Berlin und der Dresdner Philharmonie sowie solistische Auftritte ergänzen ihre musikalische Tätigkeit. Von 2005 bis 2010 war sie Lehrbeauftragte für Piccolo an der Hochschule für Musik und Theater ›Felix Mendelssohn-Bartholdy‹ in Leipzig. Seit 2015 ist sie regelmäßig im Bayreuther Festspielorchester tätig.

Tomer Maschkowski wurde 1982 in eine israelische Familie in Rotterdam geboren und erhielt seinen ersten Unterricht auf der Tenorposaune im Alter von 13 Jahren von seinem Großvater Zvi Ostrowski (Israel Philharmonic Orchestra). Mit 15 Jahren wechselte er zur Bassposaune. Von 2000 bis 2005 studierte er an der Rotterdamer Universität der Künste ›Codarts‹ und wurde später in die Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin und das West-Eastern Divan Orchestra aufgenommen, wo er unter der Leitung von Daniel Barenboim arbeitete. Tomer Maschkowski setzte sein Studium bei Andreas Klein, Rainer Vogt und Prof. Stefan Schulz fort und schloss es 2013 mit einem Master an der Universität der Künste in Berlin ab.

Seit 2012 ist er als Bassposaunist beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin tätig. Er gastiert regelmäßig bei renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Orchester der Deutschen Oper Berlin und dem Boston Symphony Orchestra.

Tomer Maschkowski ist seit 2018 ›Yamaha Artist‹ und Mitglied verschiedener Blasensembles wie dem International Trombone Ensemble, dem Berlin Trombone Quartet und dem Posaunen-Ensemble ›Trombone Unit Hannover‹, mit dem er 2011 den Ersten Preis beim Deutschen Musikwettbewerb gewann. Darüber hinaus gastiert er regelmäßig beim Brass Ensemble der Berliner Philharmoniker sowie beim Lucerne Festival Brass Ensemble.

Neben der Musik liegen Tomer Maschkowskis Leidenschaften im Gebiet von Performance, Tanz und Schauspiel, die in der multimedialen Performance ›NO-MAD‹ ihren Höhepunkt fanden. Die Performance mit dem Tänzer und Choreographen Oren Lazivski wurde 2016 im Radialsystem uraufgeführt. In seinem jüngsten Projekt ›Sliding through the Opera‹ arbeitet Tomer Maschkowski mit seinem Posaunenkollegen Lars Karlin und dem Pianisten Ohad Ben-Ari zusammen. Das Konzert enthält Opernhits für Posaune, Bassposaune und Klavier und wird in der Saison 2018|2019 in der Berliner Philharmonie uraufgeführt.

Elsie Bedleem wurde 1977 in Noyon, Frankreich, geboren. Ihre Ausbildung als Harfenistin, sowohl solistisch als auch im Fach Kammermusik, schloss sie am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris mit Auszeichnung ab. Ihre Professorinnen waren Marie-Claire Jamet und Isabelle Moretti. Mehrere internationale Preise bei großen Wettbewerben folgten: Erster Preis bei der 9. International Nippon Harp Competition, SACEM Preis beim Concours Lily Laskine. Überdies unterrichtete sie als Harfenlehrerin und sammelte Erfahrungen in zahlreichen französischen Orchestern, bevor sie im September 1999 Stipendiatin der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker wurde und bei Marie-Pierre Langlamet Unterricht erhielt. Von 2004 bis 2005 war sie Studentin an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ bei Maria Graf. Seit 2001 wirkt sie bei Klangkörpern wie den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Staatskapelle Weimar, dem Mahler Chamber Orchestra und in verschiedenen kammermusikalischen und Neue-Musik-Ensembles mit, u. a. bei dem Musikfest Berlin und den Osterfestspielen Salzburg. Sie war von 2005 bis 2006 Solo-Harfenistin des Orchesters des Staatstheaters Braunschweig und ist seit August 2006 Solo-Harfenistin des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin.

Henrik Magnus Schmidt wurde 1973 in Weilburg an der Lahn geboren, wo er zunächst Orgel-, später auch Schlagzeug- und Klavierunterricht erhielt. Er war in den Jahren 1990 bis 1994 wiederholt Bundespreisträger des Wettbewerbs ›Jugend Musiziert‹ und Stipendiat der Sparkassenstiftung.

Nach Abitur und Zivildienst begann er 1994 sein Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe bei Prof. Hans-Jörg Bayer, Prof. Jürgen Heinrich und Prof. Isao Nakamura und schloss mit Auszeichnung ab. Ergänzend dazu folgte in den Jahren 2002 und 2003 ein künstlerisches Aufbaustudium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Edgar Guggeis und Prof. Rainer Seegers.

Er war während des Studiums Mitglied verschiedener internationaler Jugendorchester wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival Orchester und dem Europäischen Jugendorchester (EUJO). 1998 erfolgte die erste Festanstellung als Schlagzeuger mit Verpflichtung zur Pauke im Sinfonieorchester Wuppertal, in den Jahren 2000 bis 2003 war er beim SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern als Erster Schlagzeuger und stellvertretender Solopauker engagiert. Seit 2003 ist Henrik M. Schmidt stellvertretender Erster Schlagzeuger des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, in dem er von 2007 bis 2009 auch dem Orchestervorstand angehörte.

Neben seiner Orchestertätigkeit ist er nicht nur regelmäßig bei den bedeutenden Kulturorchestern Deutschlands zu Gast, sondern widmet er sich auch intensiv der Kammermusik, sowohl im Bereich der Perkussion, als auch in Kombination mit anderen Instrumenten und Ensembles.

2004 gründete er zusammen mit Prof. Christian Hartmann (Solopauker des Tonhalle-Orchesters Zürich) das Perkussionduo TWOtone und im Jahre 2010 ›Symphonic Percussion Berlin‹ gemeinsam mit Rüdiger Ruppert, Björn Matthiessen (beide Deutsche Oper Berlin) und Jens Hilse (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin).

Solokonzerte mit verschiedenen Orchestern, Konzertreisen nach Asien, Amerika und Europa, Einladungen zu verschiedenen Musikfestivals und Engagements als Gastdozent bei Sommerkursen und Hochschulen beschreiben seine Vielseitigkeit als Musiker.

Seit 2012 ist Henrik M. Schmidt als Lehrbeauftragter für Orchesterschlagzeug an der Hochschule für Musik und Theater Rostock tätig.

Der Pianist Dirk Wedmann, geboren 1968, begann sein Klavierstudium an der Musikhochschule Trossingen und absolvierte dort Meisterkurse bei Eckart Sellheim und Karl-Ulrich Schnabel. 1992 wechselte er in die Klavierklasse von Boris Bloch an die Folkwang Universität der Künste Essen. 1995 folgte ein zweijähriges Aufbaustudium in den Fächern Liedgestaltung und Kammermusik bei Ramón Walter an der Musikhochschule Freiburg.

1997, während seines ersten Engagements am Stadttheater Gießen, lernte Dirk Wedmann Gian Carlo Menotti kennen, der ihn für eine Reihe von Kammerkonzerten zu seinem Festival dei Due Mondi nach Spoleto einlud. Zur Spielzeit 1999/2000 wechselte er als Korrepetitor an die Deutsche Oper am Rhein; 2001 übernahm er darüber hinaus einen Lehrauftrag in den Fächern Partienstudium und Liedgestaltung an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Seit 2004 setzt er diese Tätigkeit als Dozent an der Folkwang Universität der Künste Essen fort. 2005 und 2007 leitete Dirk Wedmann Operneinstudierungen von Bergs ›Lulu‹ sowie Zemlinskys ›Der Zwerg‹ und Schönbergs ›Erwartung‹ im Megaron in Athen.

Meisterklassen, die u. a. dem Liedschaffen von Komponisten wie Johannes Brahms, Hugo Wolf und Richard Strauss gewidmet waren, führten ihn an die University of Memphis in den USA. Im Rahmen der Jungen-Musiker-Stiftung Bayreuth und dem Eppaner Liedsommer begleitete er Meisterkurse von Brigitte Fassbaender, Peter Schreier und Rudolf Piernay.

Neben seinen Aktivitäten als Liedpianist und Kammermusiker komponiert Dirk Wedmann seit seinem zwölften Lebensjahr, eine Tätigkeit, der er sich in den letzten Jahren wieder besonders intensiv widmet. Neben dem Trio ›WENN‹ aus dem Jahr 2016 für Flöte, Fagott und Klavier, das im Theater Duisburg zur Uraufführung kam, schrieb er Liederzyklen, u. a. dem frühen griechischen Lyriker Terpandros gewidmet. Zurzeit setzt sich Wedmann gezielt mit der persönlichen Erkundung einzelner Solo-Instrumente auseinander. Erste Ergebnisse dieser Reihe sind die Kompositionen ›MIX‹ (2017) für Violoncello solo und ›IRRE‹ (2020) für Viola solo.

Dass man mit Schlagzeug, Piccoloflöte, Harfe, Flöte, Klavier und Bassposaune kein Streichquartett bilden kann, ist hinlänglich bekannt. Entgegen der politisch-soziologischen Definition einer »Randgruppe« haben wir es hier mit sechs lebenslustigen, kreativen, voll motivierten Musikerinnen und Musikern zu tun, die abseits ihrer Berufung als Orchestermitglieder die weltweit ungewöhnlichste Kammermusik-Besetzung auf die Beine gestellt haben. Im Orchester an den seitlichen und hinteren Rändern positioniert, spielt jede:r von ihnen eine besonders schöne Stimme und Rolle:

Das Piccolo kommt nach ewigen Pausen nur dann zum Einsatz, wenn es besonders schrill wird, oder wenn Engel und kleine Vögel im Spiel sind. Für die goldene Mittellage sorgt die Querflöte, die durch ihr zauberhaftes Spiel bei Mozart wilde Tiere zähmen soll. Das Schlagzeug kommt an den exponiertesten Stellen zum Einsatz – und nach einem einzigen »pling« oder »zschss« ist der durchaus heikle Einsatz oft schon vorüber. Die Bassposaune behauptet sich klanglich kurz vor der Unterwelt und bringt oft warme oder bedrohliche Farbe ins Gemisch, während die Harfe durch anmutige Soli mit rasanten Akkordfolgen in atem­berau­bendem Tempo glänzt. Das Klavier – immer als Aushilfsmusiker engagiert – hilft auch hier für die ganze Bandbreite an fülligem Klang und allen Noten, die den anderen Instrumenten vermeintlich fehlen. Die DSO Randgruppe zeigt also:

Schluss mit einsamen Soli, wir musizieren gemeinsam. Schluss mit der Festlegung auf tiefen oder hohen Klang, wir spielen in allen Lagen. Schluss mit endlosem Pausenzählen im Orchester, hier wird jeder gebraucht. Vom Rand des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin mitten auf die Bühne. Amüsant. Lustig.
Unterhaltsam. Randgruppe.

Mitglieder: 

Upama Muckensturm – Flöte und Piccolo
Frauke Ross – Flöte und Piccolo
Tomer Maschkowski – Bassposaune
Elsie Bedleem – Harfe
Henrik Magnus Schmidt – Schlagzeug
Dirk Wedmann – Klavier