Casual Concert mit Elim Chan

Elim Chan gilt als eine der vielversprechenden Dirigentinnen der jüngeren Generation. Die Künstlerin war von 2018 bis 2023 Gastdirigentin des Royal Scottish National Orchestra und ist seit 2019 Chefdirigentin des Antwerp Symphony Orchestra. In der Saison 2023/24 standen unter anderem Mahlers Vierte Symphonie und Auftritte mit Solistinnen wie Sol Gabetta und Midori auf dem Programm ihres Antwerpener Orchesters.

Highlights der Spielzeit 2023/24 sind Debüts bei den Salzburger Festspielen, mit dem Orchestre de Paris sowie der Staatskapelle Berlin, der Staatskapelle Dresden und dem New York Philharmonic. Ihren Einstand feiert sie außerdem beim Orchestre Métropolitain in Montréal sowie dem Minnesota Orchestra und der Seattle Symphony. Wiedereinladungen führen die Dirigentin zum Los Angeles Philharmonic und St. Louis Symphony Orchestra sowie zum Oslo Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra und der Philharmonia in London. Im Frühjahr 2023 kündigte das Orquesta Sinfónica de Castilla y León eine dreijährige Zusammenarbeit mit Elim Chan als Associate Conductor an.

Zu den Höhepunkten vergangener Spielzeiten zählen Auftritte mit dem Orchestre Naional de Lille, dem Konzerthausorchester Berlin, den Göteborger Symponikern sowie dem City of Birmingham Symphony Orchestra. Nach ihrem erfolgreichen DSO-Debüt im Jahr 2019 ist Elim Cham mehrfach zu dem Orchester zurückgekehrt. So dirigierte sie im Dezember 2022 Werke von Gabriela Lena Frank und Bartók sowie die Vierte Symphonie von Tschaikowsky.

Elim Chan wurde in Hong Kong geboren und gewann 2014 als erste Frau die Donatella Flick Conducting Competition, woraus die Position des Assistant Conductor beim London Symphony Orchestra in der Saison 2015/16 und die Teilnahme beim Dudamel Fellowship Program mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra in der Saison 2016/17 resultierten.

Elim Chan erhielt ihre Ausbildung am Smith College und an der University of Michigan. Während ihrer Zeit dort war sie künstlerische Leiterin des University of Michigan Campus Symphony Orchestra und des Michigan Pops Orchestra. Im Jahr 2013 erhielt sie das Bruno Walter Conducting Stipendium.

Der Pianist Alexander Malofeev, 2001 in Moskau geboren, studierte bei legendären Instituten wie der Gnessin Spezialschule und dem Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau. Im Alter von dreizehn Jahren gewann er 2014 den Ersten Preis beim renommierten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb für Nachwuchsmusiker. Seit 2022 lebt er in Berlin.

Mittlerweile ist Malofeev bei den renommierten Orchestern der Welt zu Gast, darunter das Philadelphia Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rom), Orchestra Filarmonica della Scala (Mailand), Orchestra Sinfonica della Rai (Turin), Lucerne Festival Orchestra, Verbier Festival Orchestra, hr-Sinfonieorchester (Frankfurt), Korean Symphony Orchestra, Mariinsky Theatre Orchestra und Baltic Sea Philharmonic.

Alexander Malofeev arbeitet regelmäßig mit namhaften Dirigenten zusammen, wie Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Susanna Mälkki, Mikhail Pletnev, Yannick Nézet-Séguin, Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Vladimir Fedoseyev, Kirill Karabits, Alondra de la Parra, Vasily Petrenko, Marcelo Lehninger, Fabio Luisi, Vladimir Spivakov, Michael Tilson Thomas, Juraj Valcuha, Kazuki Yamada und vielen anderen.

Er gab Konzerte und Rezitals in bedeutenden Konzertsälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, Teatro alla Scala in Mailand, in der Philharmonie de Paris, im Théâtre des Champs-Elysées, in der Alten Oper Frankfurt, im Kurhaus Wiesbaden, am Bolshoi und Mariinsky Theater, im Queensland Performing Arts Centre (Australien), in der Lotte Concert Hall Seoul, im Tokyo Bunka Kaikan, am Shanghai Oriental Art Center, im National Centre for the Performing Arts in Peking und im Royal Opera House Muscat im Oman.

Malofeev ist zu Gast bei internationalen Festivals und renommierten Klavierserien wie La Roque d’Anthéron und La Folle Journée in Nantes, beim Klavierfestival in Brescia und Bergamo, bei den Master Pianist Series in Amsterdam, beim Rheingau Musik Festival, Verbier Festival, Tanglewood Festival sowie bei den Celebrity Series in Boston, USA.

Im Herbst 2022 spielte er sein Paradestück, Rachmaninows virtuoses Klavierkonzert Nr. 3, mit dem hr-Sinfonieorchester in der Alten Oper Frankfurt und im Wiener Musikverein. Er erhielt stehende Ovationen vom Publikum und begeisterte Rezensionen der Presse.

Im März 2025 gab Alexander Malofeev sein Debüt beim DSO. Er sprang kurzfristig für die erkrankte Alice Sara Ott ein und spielte Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2.

Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden multi-genre melting pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einem anderen Universum, ergreifend und warm. SALOMEA transformieren jede Performance in eine immersive Erfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann einen fein austarierten Entwurf der Musik der Zukunft.

Die Deutsch-US-Amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band – Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums) – haben sich mit ihrem zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Sie haben für die Brainfeeder-Künstler:innen Louis Cole & Genevieve Artadi Shows eröffnet und kollaborierten mit Künstler:innen wie Salami Rose Joe Louis, Ray Lozano, Silvan Strauss, Gianni Brezzo, NDR Big Band, sowie mit Multimedia-Künstler:innen wie Luise Zücker, Sophie Yukiko, Parissa Charghi & Gîn Bali.

Die langjährige Leidenschaft und Beständigkeit der Band haben SALOMEA fest in der Europäischen Musikszene etabliert, wobei sie auf einigen der heißesten Festivalbühnen wie dem Elbjazz (Arte concert), co pop, XJAZZ, Berlin Popkultur, Jazz Open, Moers Festival (DE), Waves Vienna (Ö), Jazzablanca (Marokko) und Avignon Jazz Festival (FR) gespielt haben und dabei eine leidenschaftliche Fan Base für sich gewinnen konnten.

Vor dem Hintergrund von in Hip Hop getränkten Jazz und Electronica bietet SALOMEA ihre Musik und die damit verbundenen Geschichten als Ort, Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und letztlich der Freiheit an.

Tereza ist eine deutsche DJ, Radiomoderatorin und Kuratorin mit momentanem Sitz in Berlin. Sie lebt für die groovigen, meist erhebenden Ideen der Underground-Dance-Musik und hat – mit ihrem Hintergrund als Hip-Hop-DJ – eine erfrischende Art, spannende, zusammenhängende Geschichten durch ihre DJ-Sets zu erzählen. Sie ist Teil des in London ansässigen Senders Worldwide FM, wo sie alle zwei Wochen ihre neuesten Bandcamp-Funde präsentiert und mit Radioformaten experimentiert, die sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler:innen vorstellen.

Der Gründer von Worldwide FM, Gilles Peterson, beschreibt Tereza als »brillante DJ und großartige Kuratorin«. Sie spielte im Boiler Room, auf dem Gala Festival (London), dem Melt Festival (Berlin), hatte dieses Jahr ihr Debüt in Paris (Sacré) und Helsinki (Kaiku) und wird regelmäßig von renommierten Radiosendern wie The Lot (NYC), HÖR (Berlin), NTS (London) oder Radio Raheem (Mailand) eingeladen. Dank der Detroit-Berlin-Connection und deren Austauschprogramm für Künstler:innen verbrachte Tereza dieses Jahr auch zwei Monate in Detroit, wo sie an ihrer eigenen Musik arbeiten konnte.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.