Casual Concert mit Elim Chan

Elim Chan gilt als eine der vielversprechenden Dirigentinnen der jüngeren Generation. Die Künstlerin war von 2018 bis 2023 Gastdirigentin des Royal Scottish National Orchestra und ist seit 2019 Chefdirigentin des Antwerp Symphony Orchestra. In der Saison 2023/24 standen unter anderem Mahlers Vierte Symphonie und Auftritte mit Solistinnen wie Sol Gabetta und Midori auf dem Programm ihres Antwerpener Orchesters.

Highlights der Spielzeit 2023/24 sind Debüts bei den Salzburger Festspielen, mit dem Orchestre de Paris sowie der Staatskapelle Berlin, der Staatskapelle Dresden und dem New York Philharmonic. Ihren Einstand feiert sie außerdem beim Orchestre Métropolitain in Montréal sowie dem Minnesota Orchestra und der Seattle Symphony. Wiedereinladungen führen die Dirigentin zum Los Angeles Philharmonic und St. Louis Symphony Orchestra sowie zum Oslo Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra und der Philharmonia in London. Im Frühjahr 2023 kündigte das Orquesta Sinfónica de Castilla y León eine dreijährige Zusammenarbeit mit Elim Chan als Associate Conductor an.

Zu den Höhepunkten vergangener Spielzeiten zählen Auftritte mit dem Orchestre Naional de Lille, dem Konzerthausorchester Berlin, den Göteborger Symponikern sowie dem City of Birmingham Symphony Orchestra. Nach ihrem erfolgreichen DSO-Debüt im Jahr 2019 ist Elim Cham mehrfach zu dem Orchester zurückgekehrt. So dirigierte sie im Dezember 2022 Werke von Gabriela Lena Frank und Bartók sowie die Vierte Symphonie von Tschaikowsky.

Elim Chan wurde in Hong Kong geboren und gewann 2014 als erste Frau die Donatella Flick Conducting Competition, woraus die Position des Assistant Conductor beim London Symphony Orchestra in der Saison 2015/16 und die Teilnahme beim Dudamel Fellowship Program mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra in der Saison 2016/17 resultierten.

Elim Chan erhielt ihre Ausbildung am Smith College und an der University of Michigan. Während ihrer Zeit dort war sie künstlerische Leiterin des University of Michigan Campus Symphony Orchestra und des Michigan Pops Orchestra. Im Jahr 2013 erhielt sie das Bruno Walter Conducting Stipendium.

Alice Sara Ott gehört zu den bekanntesten Pianist:innen unserer Zeit und macht immer wieder durch ungewöhnliche kreative Projekte auf sich aufmerksam. Für die Saison 2023/2024 wurde die Musikerin für Auftritte als Artist in Residence im Londoner Southbank Centre und beim Radio France in Paris eingeladen und spielte an der Seite des Tonhalle-Orchesters Zürich die erfolgreiche Uraufführung von Bryce Dessners für sie komponiertem Klavierkonzert. Dasselbe Werk interpretiert sie nun auch mit dem DSO. Zudem standen eine ausgedehnte Asientournee mit ihrem Projekt ›Echoes Of Life‹, Konzerte mit dem London Symphony und dem City of Birmingham Symphony Orchestra, ihr Debüt beim New York Philharmonic sowie die Veröffentlichung der Alben ›Beethoven‹ und ›Echoes Of Life Deluxe‹ bei der Deutschen Grammophon auf dem Programm.

Das Beethoven-Projekt, das Ott mit Karina Canellakis und dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra realisierte, entstand in Zusammenarbeit mit Apple Music, wobei die Aufnahme exklusiv zum Start der neuen Apple Music Classical App veröffentlicht wurde. Ott, deren Alben mittlerweile Streams in einer Gesamtzahl von mehr als 370 Millionen erreichten, war das Gesicht der globalen Werbekampagne von Apple Music.

Alice Sara Ott hat mit so wichtigen Dirigenten wie Gustavo Dudamel, Pablo Heras-Casado, Santtu-Matias Rouvali, Edward Gardner, Sir Antonio Pappano, Gianandrea Noseda, Vladimir Ashkenazy, Sakari Oramo und Robin Ticciati zusammengearbeitet. Die Pianistin konzertiert mit Klangkörperen wie den Berliner Philharmonikern, dem Los Angeles Philharmonic, dem London Symphony Orchestra, der Philharmonia London, der Camerata Salzburg, den Münchner Philharmonikern und dem Chicago Symphony.

Sie ist auch als Illustratorin und Designerin tätig und hat eine eigene Taschenlinie für die Modemarke JOST entworfen. Die Künstlerin war zudem globale Markenbotschafterin für Technics und arbeitete mit dem französischen Schmuck-Kaufhaus Chaumet und mit der deutschen Schmuckmarke Wempe zusammen.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.