Musikfest Berlin 2019

Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017/2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.

Der junge Brite mit italienischen Wurzeln ist regelmäßiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra, des London Symphony Orchestra, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Budapest Festival Orchestra und des Chamber Orchestra of Europe. Außerdem stand er am Pult der Wiener Philharmoniker, der Tschechischen Philharmonie, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Royal Concertgebouw Orchestra, des Orchestre National de France, des Philadelphia Orchestra, des Cleveland Orchestra, des Gewandhausorchesters Leipzig und der Staatskapelle Dresden. 2023 gab er sein lang ersehntes Debüt bei den Berliner Philharmonikern.

Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014/2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudio Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019/2020 führte ihn eine Asientournee mit dem DSO für eine Residenz nach Tokio und zu Konzerten in China, gefolgt von Gastspielen etwa im Concertgebouw Amsterdam und in der Hamburger Elbphilharmonie.

Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati unter anderem Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹, Dvořáks ›Rusalka‹, Ethel Smyth ›Les naufrageurs‹ als Uraufführung der Urfassung und einen Poulenc-Abend mit ›La voix humaine‹ und ›Les mamelles de Tirésias‹. Darüber hinaus dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand. Im Februar 2024 stand er für eine Neuproduktion von Dvořáks ›Rusalka‹ an der Berliner Staatsoper Unter den Linden erstmals am Pult der Staatskapelle.

Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und mehrfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc, Duruflé, Fauré, Rachmaninoff und Strauss vor. Ticciatis Diskografie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie Opern-Aufnahmen für Opus Arte.

Seit seinem Amtsantritt beim DSO stellte Robin Ticciati mit Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart sowie mit ungewöhnlichen Präsentationsformen und Projekten immer wieder seine Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Flexibilität unter Beweis. Während der Pandemie 2020/2021 realisierte er mit seinem Orchester eine Reihe aufwendiger Musikfilme, darunter Strauss’ ›Eine Alpensinfonie‹ als musikalisch-philosophische Bergtour mit Reinhold Messner, welche u. a. auf ›DG Stage‹, der digitalen Konzertbühne der Deutschen Grammophon präsentiert wurde. In der Saison 2023/2024 machten Ticciati und das DSO mit einer Initiative feministischer Musikpolitik unter dem Motto: »Kein Konzert ohne Komponistin!« auf sich aufmerksam. Noch bis Ende 2024 wird Robin Ticciati an der Spitze des Orchesters stehen.

Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.

Stand: März 2024

Sally Matthews studierte an der Guildhall School of Music and Drama und wurde im Anschluss Mitglied beim Young Artists Programme der Royal Opera in Covent Garden. 1999 gewann sie den renommierten Kathleen Ferrier Award.

Die Britin gehört sowohl als Opern- wie auch Konzertsängerin zu den gefragtesten Sopranistinnen weltweit. Sie gastiert regelmäßig bei Orchestern wie dem Philharmonia, dem London Symphony und dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Zu ihren Pultpartnern zählten und zählen u. a. die Dirigenten Antonio Pappano, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Robin Ticciati und Mariss Jansons. Als Stammgast bei den BBC Proms gab Sally Matthews 2017 mit dem BBC Symphony Orchestra und Kazushi Ōno die Europa-Premiere von Mark-Anthony Turnages ›Hibiki‹ und spielte 2018 mit dem BBC Philharmonic unter Juanjo Mena Werke von Britten und Barber. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin trat Sally Matthews u. a. im September 2019 auf, als sie unter der Leitung von Robin Ticciati die Titelrolle in Antonín Dvořáks Oper ›Rusalka‹ interpretiert.

Opernengagements führten sie bereits an das Theater an der Wien und die Wiener Staatsoper, die Berliner Staatsoper, das Brüsseler Opernhaus La Monnaie, die Niederländische Nationaloper und die Glyndebourne Festival Opera. Ihr Salzburger Festspieldebüt gab sie 2016 mit Silvia in der Uraufführung von Thomas Adès’ ›The Exterminating Angel‹, eine Rolle, die sie auch bei ihrem Debüt an der Metropolitan Opera und an der Royal Opera in Covent Garden verkörpert hat.

Als Konzertsängerin sang die Sopranistin vor kurzem an der Seite des Chicago Symphony Orchestra Auszüge aus Barbers ›Anthony and Cleopatra‹ – ein Programm, das auch bei den BBC Proms mit dem BBC Philharmonic Orchestra aufgeführt wurde. Außerdem trat sie mit Strauss’ ›Vier letzten Lieder‹ mit dem Orchestre National de Metz, in Beethovens Neunter Symphonie mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und in Mahlers Vierter Symphonie mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Robin Ticciati auf.

Klaus Florian Vogt ist einer der herausragenden Wagner-Tenöre der Gegenwart. Zu seinem Repertoire gehören vor allem dramatische Partien wie Lohengrin, Tannhäuser, Parsifal, Stolzing und Siegmund, aber auch Florestan (›Fidelio‹), Paul (›Die tote Stadt‹) und Hoffmann (›Les contes d’Hoffmann‹). Darüber hinaus singt er mit großem Erfolg lyrisch-dramatische Rollen wie Erik (›Der fliegende Holländer‹), Prinz (›Rusalka‹), Bacchus (›Ariadne auf Naxos‹) und Faust (›La damnation de Faust‹). Der Sänger ist gefragter Gast an allen großen Opernhäusern, darunter München, Berlin, Hamburg, Paris, London, Barcelona, Wien, Madrid, Mailand, Toulouse, Helsinki, New York und Tokio. Seit seinem triumphalen Debüt 2007 als Stolzing bei den Bayreuther Festspielen ist der Sänger dort jedes Jahr zu Gast. Als Stolzing war er 2019 auch bei den Salzburger Osterfestspielen zu erleben.

Als Konzert- und Liedsänger hat sich Klaus Florian Vogt ebenfalls einen Namen gemacht. Auftritte führten ihn unter anderem mehrmals nach Wien und New York, zum Schleswig-Holstein Musik Festival sowie nach London und Berlin. Auf dem Konzertpodium arbeitet er mit renommierten Orchestern zusammen und mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Andris Nelsons, Christian Thielemann und Simone Young. Einen großen Erfolg konnte er 2019 mit einer von ihm beauftragten Kammermusikfassung von Schuberts Liedzyklus ›Die schöne Müllerin‹ in der Hamburger Elbphilharmonie verbuchen. Von Klaus Florian Vogt liegen zahlreiche Einspielungen und Soloalben vor, darunter seine drei Solo-CDs ›Helden‹, ›Wagner‹ und ›Favorites‹.

Der weißrussische Bassist Alexander Roslavets schloss seine Gesangsausbildung unter Professor Nikolai Okhotnikov am Rimski-Korsakow Staatskonservatorium in St. Petersburg ab. Er nahm mit großem Erfolg an etlichen internationalen Wettbewerben teil und ging in jüngster Zeit u. a. beim 1. Internationalen Musikwettbewerb in Habin 2018 und im Jahr zuvor bei den Gesangswettbewerben Königin-Sonja sowie in Portofino als Preisträger hervor. Beim Eva Marton-Wettbewerb in Budapest wurde er 2016 mit dem 1. Preis und dem Publikumspreis ausgezeichnet. Seit der Spielzeit 2016 | 2017 ist er Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg.

Zuvor führten ihn Opernengagements zu einer ganzen Reihe renommierte Häuser. Sein Debüt feierte Alexander Roslavets auf der Bühne des Mikhailovsky-Theaters in der Rolle des Tom in Verdis ›Ein Maskenball‹. Von 2014 bis 2016 war er Mitglied des Programms für junge Künstler am Bolschoi-Theater in Moskau. Im November 2015 debütierte er am weißrussischen Bolschoi-Theater in Minsk, wo er den Basilio in Rossinis ›Il barbiere di Siviglia‹ sang. Im Juni 2016 gab er den Duke von Cornwall in der Premiere von Sergey Slonimskys ›King Lear‹ im Moskauer Tschaikowski-Konzertsaal. In der vergangenen Spielzeit feierte er als René in Tschaikowskis ›Iolanta‹ sein Debüt an der Metropolitan Opera in New York.

Zu den Dirigenten, unter denen Alexander Roslavets bereits gesungen hat, zählen so renommierte Künstler Fabio Mastrangelo, Vladimir Jurowski, Tugan Sokhiev, Anton Grishanin, Kent Nagano, Paolo Carignani, Renato Palumbo, Yves Abel, Stefano Ranzani, Carlo Rizzari, Michail Jurowski und Vladimir Fedoseyev.

Die irische Mezzosopranistin Patricia Bardon studierte Gesang in ihrer Heimatstadt Dublin. Seit sie als jüngste Sängerin überhaupt Preisträgerin beim BBC-Wettbewerb Cardiff Singer of the World wurde, ist sie sowohl auf der Opernbühne als auch in den internationalen Konzertsälen zu Hause. Ihr Repertoire umfasst alle wichtigen Mezzo-Partien vom Barock bis zur Gegenwart.

Ihre Opernengagements führen sie regelmäßig an die renommierten Häuser, etwa die Metropolitan Opera in New York sowie nach Chicago, Los Angeles, San Francisco und Washington, an die Bayerische und die Berliner Staatsoper, Opéra National de Paris, Semperoper Dresden, das Teatro La Fenice, zum Edinburgh International Festival und an das Royal Opera House in Covent Garden. 2014 sang sie an der English National Opera bei der szenischen Weltpremiere von John Adamsʼ ›The Gospel according to the other Mary‹ die Titelrolle. Zu den jüngeren Höhepunkten gehören u. a. ihre Rückkehr zum Glyndebourne Festival als Ježibaba in Dvořáks ›Rusalka‹ und ihr Rollendebüt als Kabanicha in Janáčeks ›Káťa Kabanová‹ an der Scottish Opera.

Zu den Höhepunkten ihrer Konzerttätigkeit der letzten Zeit zählen Auftritte in Elgars ›Dream of Gerontius‹ unter der Leitung von Simone Young in der Royal Festival Hall, Mahlers Zweite Symphonie beim Maggio Musicale Florenz unter Fabio Luisi sowie Mahlers Achte unter Vladimir Jurowski mit dem London Philharmonic Orchestra. Bei den BBC Proms 2018 sang sie in Ravels ›Lʼenfant et les sortilèges‹ mit dem von Sir Simon Rattle geleiteten London Symphony Orchestra in der Royal Albert Hall. Im Frühjahr 2019 begleitete sie René Jacobs und das Freiburger Barockorchester auf seiner Gastspielreise mit Beethovens ›Missa solemnis‹, die sie u. a. zum Concertgebouw Amsterdam und die Philharmonien von Köln, Paris und Berlin führten.

Zu den Dirigenten, mit denen Patricia Bardon darüber hinaus zusammengearbeitet hat, gehören u. a. Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Sir Antonio Pappano, Sir Mark Elder, James Levine, Christophe Rousset, Esa-Pekka Salonen, Alberto Zedda, Ivor Bolton, Christoph Eschenbach und Ingo Metzmacher.

Die russische Sopranistin Zoya Tsererina stammt aus einer Moskauer Musikerfamilie. Vor ihrem Operndiplom am Konservatorium von Nishnij Nowgorod studierte sie zunächst Klavier. Bei Mirella Freni, Elena Obraztsova, Renata Scotto, Vladimir Atlantov und Ileana Cotrubas setzte sie ihre Studien fort.

Zoya Tsererina begann ihre Laufbahn als Mezzosopranistin an der Oper in Sankt Peterburg, wo sie u. a. als Polina in Tschaikowskis ›Pique Dame‹ und Olga in ›Eugen Onegin‹ zu erleben war. Mit der Russischen Nationalphilharmonie trat sie als Konchakovna in Alexander Borodins ›Fürst Igor‹ auf und sang als Santuzza die Titelpartie in Pietro Mascagnis ›Cavalleria rusticana‹. 2007 wurde sie Solistin der Staatsoper Tatarstan, wo sie ihr Repertoire sowohl um Sopran- als auch um Mezzosopran-Partien erweiterte, darunter Turandot, Tosca, Carmen, Abigaille und Fenena in ›Nabucco‹ sowie Marina Mnishek in ›Boris Godunow‹. Mit den Tatarstan-Produktionen ›Il Trovatore‹ und ›Nabucco‹ nahm sie an Gastspielreise in die Niederlande teil und kehrte im Herbst 2018 erneut als Tosca für ein Gastspiel dorthin zurück. Seit der Spielzeit 2017 | 2018 gehört sie zum Opernensemble des Theaters Bonn. Weitere Engagements führten sie in den Titelpartien von ›Turandot‹ und ›Don Carlos‹ an das Mariinsky-Theater und als Lyubasha ins Rimski-Korsakows ›Die Zarenbraut‹ nach Valladolid. Darüber hinaus gastierte sie in jüngster Zeit beim Yekaterinburg State Academical Opera and Ballet Theatre, der Tatar und Astrakhan State Opera sowie den Opern in Kasan und Wladiwostok. Im Juni 2019 gab sie als fremde Fürstin ihr Debüt beim Glyndebourne Festival in Dvořáks ›Rusalka‹ unter der Leitung von Robin Ticciati.

Zu den Dirigenten, mit denen Zoya Tsererina darüber hinaus gearbeitet hat, gehören Marco Boemi, Paul Esswood, Stefano Romani, Anton Lubchenko, Gintaras Rinkevicvius, Milos Krejci, Vasily Valitof und Oliver von Dohnanyi.

Die südafrikanische Sopranistin Noluvuyiso Mpofu absolvierte ihr Studium an der Universität Kapstadt. Sie erhielt den dritten Preis beim Londoner Gesangswettbewerb Operalia von Placido Domingo im Jahr 2015 sowie den zweiten und den Publikumspreis bei der Hans Gabor Belvedere Singing Competition 2016.

Sie war Teil des Opernstudios der Oper Kapstadt und trat dort mit der Cape Town Opera in den Titelrollen von Verdis ›Rigoletto‹ und ›La Traviata‹ auf. Darüber hinaus war sie in der ›Zauberflöte‹ als Pamina, als Rosina in ›Il barbiere di Siviglia‹ und als Micaëla in ›Carmen‹ zu erleben. 2016 debütierte sie am Teatro Colón in Buenes Aires als Clara in ›Porgy and Bess‹. Im Jahr darauf war sie Teil der Rossini-Akademie des Rossini Opera Festivals Pesaro und sang dort die Rolle der Madama Cortese in Rossinis ›Il viaggio a Reims‹.

Im Jahr 2018 debütierte sie an der Bayerischen Staatsoper als Blumenmädchen in einer neuen ›Parsifal‹-Produktion unter der Leitung von Kirill Petrenko. Für diese Rolle kehrt sie in der Spielzeit 2019 | 2020 zurück ans Nationaltheater in München. Darüber hinaus sang sie in Bernsteins ›Candide‹ an der Bergen National Oper unter Karen Kamensek sowie die Pamina an der Opera North unter Robert Howarth und George Jackson. Im Sommer 2019 gab sie ihr Debüt beim Glyndebourne Festival. Als Erste Elfe trat sie in Dvořáks ›Rusalka‹ mit dem London Philharmonic Orchestra und unter der Leitung von Robin Ticciati auf und war zudem als Gilda in der Neuproduktion von ›Rigoletto‹ Teil der Glyndebourne Tour 2019.

Die italienische Mezzosopranistin Anna Pennisi, 1982 im sizilianischen Acireale geboren, absolvierte 2004 ihr Gesangsstudium am Konservatorium in Messina. Von 2011 bis 2013 war sie ein Mitglied im Atelier Lyrique der Opéra National de Paris. In der Spielzeit 2015 | 2016 gehörte sie dem Ensemble des Stadttheaters Klagenfurt an.

Als Opernsängerin war Anna Pennisi auf den namhaften Bühnen Italiens und Frankreichs zu Gast, darunter die Opéra de Lyon, die Opéra Bastille in Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra de Toulon und die Opéra National de Paris sowie das Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dellʼOpera di Roma, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Campoamor in Oviedo und das Teatro Massimo di Palermo. Darüber hinaus gastierte sie beim Festival Internazionale di Stresa und beim japanischen Belcanto Opera Festival. Dort stand sie im März 2019 als Paolo in Mercadantes ›Francesca da Rimini‹ im Teatro del Giglio Showa auf der Bühne. Im Sommer feierte sie ihr Debüt beim Festival in Glyndebourne, wo sie in Dvořáks ›Rusalka‹ die zweite Nymphe unter der Leitung von Robin Ticciati sang.

Weitere Dirigenten, mit denen Anna Pennisi bereits zusammengearbeitet hat, sind u. a. Riccardo Frizza, John Neschling, Gianandrea Noseda, Daniel Oren, Evelino Pidò, Carlo Rizzi und Guillaume Tournier.

Neben ihren Engagements als Opernsängerin tritt die Mezzosopranistin auch in Konzerten und Liederabenden auf, etwa mit Musik von Liszt und Massenet im Amphithéâtre der Opéra Bastille, und war u. a. mit dem Orchestre de Pau Pays de Béarn sowie dem Orchestre Philharmonique de Radio France in Werken wie Mozarts Requiem, Rossinis ›Messa di Gloria‹ und dem ›Stabat Mater‹ von Pergolesi zu hören.

Die russische Mezzosopranistin Alyona Abramova erhielt ihre Gesangsausbildung an der staatlichen Maimonides-Akademie in Moskau bei Nina Fomina und bei Elena Zaremba an der Galina-Vishnevskaya-Opernakademie, wo sie als Schenkwirtin in ›Boris Godunow‹ debütierte.

Alyona Abramova ist Absolventin des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper. Dort trat sie mit einer Reihe von Rollen, etwa in ›Elektra‹, Janáčeks ›Jenůfa‹, ›Rusalka‹ von Dvořák und Barrie Koskys Produktion von Prokofjews ›Der feurige Engel‹ in Erscheinung. Weitere Auftritte in München gab sie in Partien wie die Krankenschwester in Puccinis ›Suor Angelica‹, Annina in ›La traviata‹, Tytania und Puck in Webers ›Oberon‹ und als Alisa in ›Lucia di Lammermoor‹. Dabei sang sie unter der Leitung renommierter Dirigentinnen und Dirigenten wie Tomáš Hanus, Simone Young, Andris Nelsons, Kirill Petrenko, Asher Fisch, Ivor Bolton und Antonino Fogliani.

Im Rahmen des Dritten International Mstislav Rostropovich Festival Orenburg trat Aljona Abramova als Dunjascha in Rimski-Korsakows ›Die Zarenbraut‹ auf. Darüber hinaus erweiterte sie ihr Repertoire mit Rollen wie Maddalena aus ›Rigoletto‹, Lyubasha aus ›Die Zarenbraut‹ und Siébel aus Gounods ›Faust‹.

In der vorigen Saison kehrte Aljona Abramova an die Bayerische Staatsoper zurück, um dort als Mercédès in ›Carmen‹ unter Dan Ettinger und als Olga in Krzysztof Warlikowskis gefeierter Inszenierung von ›Eugen Onegin‹ unter Joana Mallwitz zu gastieren. Außerdem debütierte sie beim Glyndebourne Festival als Dritte Nymphe in ›Rusalka‹ unter Robin Ticciati und spielte Rachmaninows ›Anna Karenina‹ mit dem Ballett der Bayerischen Staatsoper in München und in Ludwigshafen.

Der britische Tenor Colin Judson absolvierte das Gesangsstudium an der Guildhall School of Music und begann seine musikalische Karriere bei der English Touring Opera. Seitdem ist er ein gefragter Vertreter seines Faches und weltweit auf namhaften Bühnen zu erleben.

Opernengagements führten Colin Judson u. a. zum Teatro Real Madrid, der Tenerife Opera, Teatro Nacional de Sao Carlos in Lissabon, an die Opera National de Bordeaux, Théâtre du Capitole Toulouse, zur Opéra de Toulon, Opera di Torino, die Opéra de Lyon, Angers Nantes Opéra, Opéra de Limoges, an die Rheinoper Strasbourg, ans Opernhaus Helsinki, Bergen National Opera, De Nationale Opera, Opéra de Montréal und die Pacific Opera Victoria. Er gastierte mehrfach am Opernhaus Köln und erhielt dort großen Beifall für seine Darstellung des Truffaldino in Prokofjews ›Die Liebe zu den drei Orangen‹. Zudem erhält der Tenor regelmäßige Einladungen von renommierten britischen Opernhäusern wie der Scottish Opera, der Welsh National Opera, Opera North und dem Royal Opera House in Covent Garden. An der English National Opera war er zuletzt im Frühjahr 2019 in Philip Glassʼ ›Akhnaten‹ als Hoher Priester des Amun zu erleben. Er war zu Gast bei den Festspielen Garsington Opera und in Longborough und kehrte im Sommer 2019 zum Glyndebourne Festival zurück, wo er den Förster in Dvořáks ›Rusalka‹ unter der musikalischen Leitung von Robin Ticciati sang.

Weitere Dirigenten, mit denen Colin Judson bereits zusammengearbeitet hat, sind u. a. Vladimir Jurowski, Laurence Cummings, Sir Mark Elder, Martyn Brabbins und Kazushi Ōno.

Colin Judson ist auch ein gefragter Konzertsolist. Er sang u. a. in Aufführungen von Beethovens Neunter Symphonie, dem Requiem von Verdi in der Hereford Cathedral, im Athener Megaron in Brittens ›War Requiem‹ und in Haydns ›Missa in angustiis‹ beim Brighton Festival. 2017 gastierte er zuletzt bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall. In der konzertanten Fassung von Mussorgskis ›Chowanschtschina‹ war er dort als der Strelitz Kuzka mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Semyon Bychkov zu hören.

Bethany Horak-Hallett absolvierte ein Masterstudium in historisch informierter Aufführungspraxis an der Leeds University und schloss kürzlich ihr Konzertexamen am renommierten Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London mit Auszeichnung ab. Für die aktuelle und die darauffolgende Spielzeit wurde die britische Mezzosopranistin zu einem der »Rising Stars« des Orchestra of the Age of Enlightenment gekürt. In diesem Herbst wird die Gewinnerin der Elisabeth Schumann Lieder Competition 2018 in einer Aufführung von Mendelssohn Bartholdys ›Elias‹ unter der Leitung von Masaaki Suzuki zum ersten Mal in der Royal Festival Hall auftreten. Die Rolle des Küchenjungen in Dvořáks ›Rusalka‹ übernahm Bethany Horak-Hallett bereits anlässlich ihres Debüts beim diesjährigen Glyndebourne Festival.

Georg Streuber studierte Gesang bei Matthias Weichert an der Hochschule für Musik in Dresden. Bei Kammersängerin Magdalena Hajóssyová, bei Allison Oakes und Verena Rein setzte er seine Studien fort. Im Jahr 2011 gewann er den ersten Preis beim internationalen Duschek-Wettbewerb in Prag und 2012 den Sonderpreis für Liedgestaltung beim Lions-Gesangswettbewerb in Bad Endorf. Sein Operndebüt gab er während des Studiums als Dr. Cajus in Otto Nicolais ›Die lustigen Weiber von Windsor‹ in Bad Hersfeld. Weitere Engagements folgten u. a. an der Semperoper Dresden, dem Theater Plauen-Zwickau und zuletzt in Chemnitz als Dr. Falke in Johann Strauss’ ›Die Fledermaus‹. Hauptsächlich im Konzertfach aktiv, gehören Bachs Oratorien, sowie Liedzyklen von Richard Strauss und Gustav Mahler zu seinem Kernrepertoire. 

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Für sein Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater ›LOVER‹ ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee. In der  transdisziplinären Konzertinstallation THE WORLD TO COME treten nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker zeitgenössische Musikströmungen mit der Missa solemnis von Beethoven in Dialog.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen anregen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger*innen- und Dirigent*innennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundes­republik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.

Aufbruch
Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.

Am Puls der Zeit
Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.

Tourneen und Gastspiele
Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.

Mediale Präsenz
Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.

Geschichte
Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von  Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.